Home-theater-designers
Tworzenie piosenki lub utworu instrumentalnego zwykle zaczyna się od iskry inspiracji. Produkcję muzyczną można zdefiniować jako proces przekształcania takiej iskry w pełnoprawny i gotowy do zastosowania w branży utwór muzyczny. Każdy producent i twórca będzie miał swoje własne, unikalne podejście do tego procesu, ale istnieją podstawowe ramy, których wszyscy ogólnie przestrzegają.
MUO Film dnia PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Przejdziemy przez każdy etap procesu produkcji muzyki, abyś nie zgubił się w słownictwie specyficznym dla branży i miał jasny obraz tego, co dzieje się pod maską.
Kompozycja
Etap komponowania to moment, w którym twórca rodzi muzyczne pomysły. Na tym etapie autorzy piosenek wymyślą teksty piosenek, a melodie, harmonie i pomysły rytmiczne zostaną urzeczywistnione. Chociaż niektórzy wolą aplikacje z nutami lub papier do zapisywania pomysłów, komponowanie może wygodnie odbywać się w Twoim DAW.
W swoim DAW możesz w pełni wykorzystać instrumenty MIDI i kontrolery MIDI/klawiatury do pisania, aby rozplanować akordy po wybraniu tonacji. Można nawet używać MIDI szybko utwórz ścieżkę instrumentalną w Logic Pro bez wcześniejszej wiedzy z zakresu teorii muzyki lub przeszkolenia.
aplikacje do gier, które nie używają danych
Proces komponowania można opisać jako tworzenie podstaw pod strukturę utworu lub utworu oraz jego zawartość melodyczną. Obejmuje to zapisanie sekwencji akordów, które chcesz umieścić w każdej sekcji, np. intro, zwrotka, refren, refren, łącznik i zakończenie w utworach lirycznych. Pod koniec tego etapu powinieneś mieć jasny obraz podstawowych elementów utworu.
Ten krok nie powinien obejmować inżynierii technicznej, a jedynie dopuszczać minimalne zmiany. Celem pierwszych kilku etapów powinno być swobodne tworzenie i eksperymentowanie.
Układanie
Aranżacja, podobnie jak kompozycja, skupia się na kreatywnych pomysłach, a nie na praktykach technicznych. Na tym etapie buduje się i udoskonala podstawy kompozycyjne. Zazwyczaj aranżacja polega na doborze instrumentów do danego utworu.
Producenci mogą zostać poproszeni o wykonanie aranżacji akustycznej lub orkiestrowej. W takich przypadkach instrumenty akustyczne lub orkiestrowe dobiera się tak, aby wypełnić melodyczną, harmoniczną i rytmiczną treść tych utworów.
podwójny rozruch systemu Windows 10 i linux
Skuteczną praktyką na tym etapie jest rozpoczęcie budowania warstw, takich jak perkusja, harmonie i kontramelodie, przy użyciu instrumentów zastępczych. Dzięki temu nie stracisz płynności podczas przeglądania bibliotek dźwięków i ustawień wstępnych. Później możesz udoskonalić swój wybór dźwięku.
Aranżacja obejmuje również opracowanie podstawowej struktury utworu i próbę uniknięcia bałaganu i wielu instrumentów konkurujących o tę samą przestrzeń. W twoim DAW może to prowadzić do włączania wariacji co 4, 8 lub 16 taktów i ewoluowania pewnych motywów muzycznych.
Pod koniec tego etapu większość, jeśli nie wszystkie, Twoje pomysły na melodykę, harmonię i rytm powinny być już gotowe do nagrania i zaprojektowania dźwięku.
Nagranie i projektowanie dźwięku
Jeśli masz do dyspozycji instrumenty na żywo, teraz jest czas na nagranie. Może to również obejmować udoskonalenie wykonania/nagrań instrumentów cyfrowych, takich jak elektroniczna perkusja i syntezatory.
Etap projektowania dźwięku polega na zbliżeniu się tak bardzo, jak to możliwe do idealnej reprezentacji dźwięku w Twojej głowie. Zwykle wiąże się to z wykonaniem następujących czynności:
- Zastąpienie instrumentów zastępczych ulepszonym wyborem dźwięków.
- Modyfikacje kreatywne, np wykonując kotlety wokalne Lub odwracanie dźwięku w Logic Pro .
- Narzędzia do edycji korekcji czasu i wysokości tonu, takie jak za pomocą Flex Pitch I korzystając z elastycznego czasu w Logic Pro.
- Inne edycje korygujące, takie jak szybkie zanikanie wszystkich regionów audio aby usunąć wyskakujące i kliknięcia.
- The wykorzystanie automatyzacji w Twoim DAW aby dodać dynamiki różnym parametrom i cechom.
- Korzystanie z efektów, takich jak pogłos, opóźnienie, zniekształcenie i korekcja.
Na koniec tego etapu często warto przygotować się do miksowania. Może to prowadzić do przekształcenia regionów MIDI w pliki audio lub nawet przekształcenia ścieżek w łodygi.
Mieszanie
Celem etapu miksowania jest stworzenie zrównoważonej aranżacji, w której każdy komponent muzyczny ma swoją własną przestrzeń w miksie i dźwięki zdefiniowane w tej mieszance elementów muzycznych. Dwa podstawowe narzędzia służące do osiągnięcia tego celu to tłumiki głośności i pokrętła panoramowania. Warto podkreślić te dwa elementy, gdyż stanowią one podstawowe elementy miksowania.
Pokrętła panoramowania pomagają określić szerokość miksu podczas umieszczania dźwięków po lewej i prawej stronie pola stereo. Tłumiki głośności są niezbędne przy ustawianiu głębi każdego elementu miksu; głośne partie są wypychane do przodu i odwrotnie.
Podobnie korektory stanowią kluczowe narzędzie do miksowania, ponieważ mogą zmieniać głębię instrumentów poprzez dodawanie/usuwanie jasności i naprawianie problemów z maskowaniem częstotliwości.
jak przesyłać strumieniowo vlc do Chromecasta?
Inne wtyczki, takie jak kompresory i pogłosy, są często używane na etapie miksowania, aby jeszcze bardziej zaostrzyć różnorodne dźwięki i dodać poczucie spójności do całego miksu. Przed przejściem do ostatniego etapu będziesz chciał naprawić wszelkie pozostałe problemy z dźwiękiem i osiągnąć pożądaną równowagę głębi i szerokości we wszystkich swoich utworach.
Opanowanie
Etap masteringu to ostatni etap podróży utworu lub albumu. Jedną z jego głównych cech jest zwiększanie głośności miksu (poprzez wtyczki ograniczające), tak aby osiągnął standardy komercyjne. Istnieje jednak wiele nieoczywistych narzędzi używanych podczas masteringu w celu dalszego dopracowania miksu.
Na przykład korektory służą do korygowania wszelkich nierówności częstotliwości, a subtelne dodatki w zakresie nasycenia i szerokości stereo poprawiają jakość dźwięku. Podobnie często stosuje się kompresory, aby dodać końcowe akcenty koloru i spójności dźwięku.
Podczas gdy większość producentów sypialni ucieka się do samodzielnego masteringu swoich utworów, najlepsze rezultaty osiągają wyspecjalizowani inżynierowie zajmujący się masteringiem. Obecnie istnieje również alternatywa użycia Narzędzia do miksowania i masteringu AI . Po zakończeniu etapu masteringu Twój utwór jest gotowy do dystrybucji na wybranych platformach.
Pod maską produkcji muzycznej
Niezależnie od tego, czy jesteś wschodzącym producentem, artystą czy miłośnikiem muzyki, warto wiedzieć, co się dzieje, zanim utwór będzie gotowy do wydania. Kompozycja określa podstawy i tekst utworu, a aranżacja określa instrumenty, tworząc w ten sposób bardziej skomplikowane i rozbudowane rusztowanie.
Nagrywanie i projektowanie dźwięku wypełniają unikalne kolory i tekstury elementów muzycznych zgodnie z tym, co miałeś na myśli. Następnie mieszanie sprawia, że wszystko jest dobrze wyważone i na swoim miejscu. Na koniec mastering zapewnia ostatnie malowanie i dostosowanie utworu do standardów komercyjnych.