Home-theater-designers
Ennio Morricone zmarł 6 lipca. Miał 91 lat i zmarł w swoim rodzinnym Rzymie, ale jego śmierć była tak samo silnie odczuwana w Hollywood, jak w Wiecznym Mieście. Zdobył konkurencyjną Oscara za pracę nad filmem Quentina Tarantino Nienawistna ósemka , był nominowany do pięciu innych i otrzymał nagrodę Akademii za całokształt twórczości w 2007 roku.
Kiedy czytałem jego zasłużenie długi obit , Zacząłem rozważać rolę ścieżki dźwiękowej w filmach. Muzyka, nawet w urywkach i łatkach, często staje się integralnym elementem lub dodatkową postacią w dramatycznym filmie - zamiast występować w musicalu, takim jak Dźwięk muzyki lub film o muzyce lub konkretnym kompozytorze, np Amadeus - i może być częścią, która trzyma go razem i sprawia, że jest niezapomniana, czasami nawet bez naszej pełnej świadomości.
Spróbuj sobie wyobrazić Gwiezdne Wojny i Indiana Jones filmy bez wkładu Johna Williamsa i zrozumiesz, o co mi chodzi. Pierwsze przedsięwzięcie Williamsa w kategorii Blockbuster miało oczywiście miejsce w 1975 roku Szczęki . Kompozytor stworzył złoczyńcę do filmu Spielberga z dwoma nutami - tematem, który przewijał się przez film tak samo, jak motyw przewodni w operze Wagnera. Dwa lata później stworzył muzykę do pierwszego Gwiezdne Wojny film dla George'a Lucasa. Cztery lata później Poszukiwacze zaginionej Arki pojawił się wraz z historią George'a Lucasa i Spielberga, wykonujących obowiązki reżyserskie - i ponownie wezwano Williamsa do stworzenia niezapomnianej, dramatycznej i ekscytującej ścieżki dźwiękowej. Williams kierował muzyką do obu serii przez następne 40 lat Powstanie Skywalkera kładąc koniec na sadze Skywalker i piątym filmie Indiana Jones, który ma zostać wydany w 2022 roku.
Szczęki | Otwieranie Shark Attack w 4K | Posiadaj go teraz w 4K UHD 
Obejrzyj ten film na YouTube
Nie ma wątpliwości, że John Williams był w stanie stworzyć i podtrzymać identyfikację kompozycji do filmów, które zapewniają widzom napięcie, znajomość i oczekiwanie przez wiele godzin. Partytury Williamsa są tak rozpoznawalne jak symfonia Beethovena czy piosenka Beatlesów. Zgodnie z tradycją prawie klasyczną, motywy muzyczne, które po raz pierwszy pojawiły się w filmach dekady i pokolenia wcześniej, są ponownie przedstawiane z niuansami i wariacjami, aby zapewnić widzom emocjonalną linię przejścia, ale z dostateczną świeżością, aby utrzymać oczy mocno na ekranie (i być może ręka w Popcorn).
Nie ma również wątpliwości, że jest on odnoszącym największe sukcesy kompozytorem muzyki filmowej epoki nowożytnej i prawdopodobnie najbardziej wpływowym kompozytorem filmowym w historii. Inne projekty Williamsa obejmowały wszystkie filmy Spielberga post-Jaws i cztery z Filmy o Harrym Potterze , Richarda Donnera Nadczłowiek , i Sam w domu I / II , żeby wymienić tylko kilka.
Superman (1978) - Super Scena ratunkowa (4/10) | Filmy filmowe Obejrzyj ten film na YouTube
Ale jeśli cofniemy kalendarz o kilka dziesięcioleci wstecz, stwierdzimy, że kompozytor Nino Rota zapewnił fundament podobny do tego, jaki stworzył Morricone między innymi dla reżysera Federico Felliniego. Już w 1954 roku La Strada, filmie, który przyniósł Felliniego międzynarodowe uznanie, muzyka Nino Roty często opowiadała tyle samo historii, co obrazy i dialogi. To nie przypadek, że Gelsomina Giulietty Masiny podąża za Zampano Anthony'ego Quinna z trąbką, zawodząc pięknie żałobną, samotną i nawiedzającą melodię. Rota byłaby związana z Fellinim do końca życia kompozytora. Stworzył także muzyczny mięsień łączący, będący podstawą Coppoli Ojciec chrzestny i jego kontynuacja.
Ojciec chrzestny • Temat główny • Nino Rota Obejrzyj ten film na YouTube
Przeniesienie się jeszcze dalej w przeszłość mogłoby Przeminęło z wiatrem miał taki sam wpływ bez ogólnego wyniku Maxa Steinera? Partytura jest tak ważną częścią filmu, że kilka taktów „Tematu Tary” przywołuje całą gamę scen filmowych.
Motyw Tary ~ Przeminęło z wiatrem Obejrzyj ten film na YouTube
Przejazd przez staw do Anglii, Carol Reed's Trzeci mezczyzna zrobił niezwykły i genialny muzyczny krok. Akcja filmu z 1949 roku rozgrywa się w powojennym Wiedniu, mieście pełnym intryg, brudnych czynów i oszustw. Kierunek Carol Reed jest neo-niemiecki w użyciu światła i cienia. Anton Karas tworzy i utrzymuje nastrój dzięki ostrym partyturom napisanym na cytrę solo. Karas sam wykonał partyturę i stał się międzynarodową gwiazdą w 1950 roku.
„Motyw Trzeci człowiek” Obejrzyj ten film na YouTube
Przez jedną trzecią XX wieku nazwisko Dimitriego Tiomkina było prawie tak samo wszechobecne w hollywoodzkich ścieżkach dźwiękowych, jak nazwisko Edith Head w projektowaniu kostiumów. Podczas gdy zdobył 22 nominacje do Oscara za oryginalną muzykę i zdobył nagrodę za Wysoki i Potężny i Stary człowiek i morze Myślę, że jego arcydziełem był film Freda Zinnemana z 1952 roku, Samo południe , przynosząc mu nie tylko statuetkę za najlepszą muzykę oryginalną, ale także za najlepszą piosenkę oryginalną. Jeśli jesteś w pewnym wieku, każda wzmianka o filmie przywraca dźwięk głosu Frankiego Laine'a śpiewającego tytułową piosenkę, czasami znaną jako „Do Not Forsake Me, Oh My Darlin”.
Wielu może nie pamiętać, że pierwotnie film nie został dobrze przyjęty na zapowiedzi prasowej, a studio rozważało nawet jego wydanie. Ale okładka Laine została wydana - i stała się hitem. Niektórzy uważają, że to uratowało film. W każdym razie piosenka i głos Tex Rittera zagrały w napisach początkowych Samo południe . Piosenka, muzyka Tiomkina, słowa Neda Washingtona, to niezwykła kompresja historii. Przedstawia fabułę i dylemat Willa Kane'a (Gary Cooper) w zwięzły 2,5 minuty. Motyw muzyczny i przypadkowe ujęcia akcentują film, przypominając jego wewnętrzną i zewnętrzną rzeczywistość oraz budujące napięcie.
Obejrzyj ten film na YouTube
jak grać w gry na telefon na komputerze?
Elmer Bernstein był kolejnym płodnym kompozytorem filmowym. Posiadając pas na broń z ponad 150 wycięciami filmowymi, Bernstein zdobył Oscara za swoją muzykę do 1967 roku Całkowicie nowoczesna Millie . Jednak dzisiaj jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego utworu z 1960 roku Wspaniała siódemka . Motyw ciężkiej jazdy utrzymuje film w ruchu i zapewnia własne napięcie. Bernstein odcisnął piętno także na muzyce Martina Scorsese Wiek niewinności , DeMille's Dziesięć Przykazań , a nawet takie komedie jak Samolot i Domek dla zwierząt .
Siedem wspaniałych • Temat główny • Elmer Bernstein Obejrzyj ten film na YouTube
Rok 1962 był przełomowy dla francuskiego kompozytora Maurice'a Jarre'a. W tym samym roku ukazały się trzy główne filmy, które napisał: Najdłuższy dzień , Niedziele i Kybele , i Lawrence z Arabii . Dla mnie ten ostatni, wyreżyserowany przez Davida Leana, jest najsilniejszym z tych wysiłków, a tworzenie przez Jarre'a muzyki dopasowanej do zmieniającej się grafiki - brytyjskie biuro w Egipcie, pofałdowana pustynia, obóz Beduinów itp. - było mistrzowskie i jednoczące. Ta muzyka przyniosła mu swojego pierwszego Oscara za oryginalną muzykę filmową. Jego praca z Davidem Leanem dalej Doktorze Żywago i Przejście do Indii zdobył jeszcze dwa Oscary dla Jarre'a. W Żywago pojawił się bałałajka, który wrócił do cytry Trzeciego Człowieka. Inne godne uwagi filmy, które napisał, to Świadek , Fatalne zauroczenie , Duch , Człowiek, który będzie królem , Shogun , i Rok niebezpiecznego życia . Partytury Jarre'a ujednoliciły i zaakcentowały historie, które czasami były trudne do naśladowania.
Lawrence z Arabii • Uwertura • Maurice Jarre Obejrzyj ten film na YouTube
Mniej więcej w tym samym czasie, gdy John Williams wkraczał na nowy poziom, tworząc pełne orkiestrowe ścieżki dźwiękowe, kompozytor o imieniu Vangelis został zaangażowany do stworzenia anachronicznej, głównie elektronicznej partytury do utworu Davida Puttnama z 1981 roku. Rydwany ognia , film rozgrywający się w latach dwudziestych XX wieku. Chociaż nie był to pierwszy film, w którym muzyka była tworzona głównie za pomocą syntezatora (Alan Silvestri i inni robili to już od jakiegoś czasu), jego brzmienie było celowo i ostentacyjnie elektroniczne, a nie tradycyjne. Muzyka została twórczo wykorzystana do przerywania, uzupełniania i kontrastowania z fragmentami filmu, a motyw „Rydwany ognia”, któremu towarzyszyły wizualizacje biegaczy w zwolnionym tempie wzdłuż plaży, stał się kultowy. Elementy wizualne i dźwiękowe współpracują ze sobą, aby dać widzom poczucie radości i napięcia podczas rywalizacji, która jest jednym z głównych tematów filmu.
Vangelis - Rydwany ognia Obejrzyj ten film na YouTube
Oczywiście muzyka zawsze była ważną częścią filmów, a „milczenie” nie było tak naprawdę milczące. Chociaż nie mieli słyszalnego dialogu, większość z nich miała akompaniament fortepianowy na żywo, który wzmocnił akcję na ekranie. Ta ankieta przedstawia nowatorskie, wpływowe i skuteczne ścieżki dźwiękowe na przestrzeni czasu, ale ledwo zarysowuje powierzchnię świetnych partytur i ważnych ścieżek dźwiękowych w archiwach filmowych. W tej dyskusji brakuje muzyki Ericha Wolfganga Korngolda, który w latach trzydziestych XX wieku stworzył muzykę do wielu filmów, w tym Przygody Robin Hooda i Prywatne życie Elizabeth i Essex , oba z Errolem Flynnem. Warto również wspomnieć o ścieżce dźwiękowej Virgila Thomsona do filmu z 1948 roku pt Louisiana Story , która pozostaje jedyną ścieżką dźwiękową, która zdobyła nagrodę Pulitzera.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Obejrzyj ten film na YouTube
Wracając jednak do miejsca, w którym zaczęliśmy, można spierać się, że niewielu z tych kompozytorów (z wyjątkiem być może Williamsa) miało tak duży wpływ na skojarzenia muzyki z filmem, jak Ennio Morricone. Ilu z nas by to wytrzymało Dobry, zły i brzydki z takim szacunkiem, gdyby nie niezapomniany temat kompozytora z charakterystyczną mieszanką okaryny, harmonijki ustnej, fletu i ludzkiego głosu? Czy możesz sobie w ogóle wyobrazić charakterystyczny zez Człowieka bez imienia, któremu nie towarzyszy kultowy oo-ee-oo-ee-oo-wah- Morricone? łał -wah? Nawet jeśli nie pamiętasz linii dialogowej z tego filmu - nawet jeśli nigdy go nie widziałeś - prawie na pewno nie udało ci się oprzeć pokusie nucenia lub gwizdania wraz z tym kultowym kawałkiem kompozycji. Na tym polega siła muzyki.
Dobry, zły i brzydki • Temat główny • Ennio Morricone Obejrzyj ten film na YouTube
Dodatkowe zasoby
• Przeczytaj Myśli o moim pierwszym od 15 lat doświadczeniu w kinie komercyjnym na HomeTheaterReview.com.
• Przeczytaj Czy Hollywood będzie kiedyś takie samo? na HomeTheaterReview.com.
• Przeczytaj Jak Irlandczyk Netflixa zmienia dystrybucję filmów na HomeTheaterReview.com.