Home-theater-designers
Biorąc pod uwagę czasy, w których żyjemy, napędzane Internetem, obfitujące w „fałszywe wiadomości” i dezinformację, nie powinienem być zaskoczony, gdybym odkrył, jak wiele nieporozumień istnieje wśród melomanów na temat potocznego audiofilskiego języka. Ludzie, o których sądziłem, że wiedzą, co oznacza termin „mastering”, wydawali się źle poinformowani, zamieniając „remiks” i „remaster”, jakby to było to samo. Poza tym spotkałem wielu ludzi, którzy mylili proces masteringu płyty przy tworzeniu płyty winylowej z procesami prowadzącymi do masteringu samego nagrania. To są dwie bardzo odrębne czynności.
Z całym szumem wokół niedawnego sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band 50. rocznica. Podejrzewam, że wielu z was już rozumie, w jaki sposób ten album został „zremiksowany” z oryginalnych wielościeżkowych taśm. Pisałem o tym temacie, ponieważ odnosi się on do świetnych nowych wydawnictw Beatlesów z trzyczęściowej serii na naszej siostrzanej stronie AudiophileReview.com. Możesz przeczytać pierwszą część tutaj .
Opanowanie to zupełnie inna bestia. Aby pomóc wyjaśnić różnicę, skontaktowałem się z kilkoma ekspertami z branży muzycznej, aby pomóc zrozumieć to wszystko:
• Bernie Grundman : legenda branży audio
• Ron McMaster : R.E.M do Milesa Davisa
• Joe Travers : „Vaultmeister” odpowiedzialny za archiwa Franka Zappy
• Miles Showell : Inżynier Abbey Road dla nowego Sgt. Wydania Peppera
• Robert Vosgien : Selena Gomez do Green Day
Poniżej znajdują się ich słowa wypowiedziane w ramach wirtualnej dyskusji przy okrągłym stole. Zacznijmy od prostego pytania:
Jaka jest Twoja definicja masteringu?
Robert Vosgien : „Lubię patrzeć na mastering w szerokim sensie jako ostatni twórczy krok w procesie nagrywania i pierwszy krok w procesie produkcyjnym. To ostatnia szansa, aby „dopiąć” wszelkie niedociągnięcia dźwiękowe w każdym utworze, upewniając się, że są na tym samym poziomie (głośność) i podobnym spektrum dźwięku ”.
Joe Travers : „Dla mnie to finał, wisienka na torcie na rekord. Kiedykolwiek coś miksujesz, chcesz to zmiksować w taki sposób, aby było miejsce na aspekt masteringu. Chcesz zostawić miejsce dla inżynierów zajmujących się masteringiem, aby zrobili wisienkę na torcie.
Ron McMaster : „Zadaniem inżyniera masteringu jest upewnienie się, że podana mu surowa mieszanka jest odpowiednia do masowego spożycia na wszystkich typach formatów. Podobnie jak miksowanie, jest to subiektywna sztuka, a sprzęt jest różny, ale pokój i sprzęt dobrego inżyniera masteringu są specjalnie zaprojektowane do płaskiej i dokładnej odpowiedzi częstotliwościowej. Solidny punkt odniesienia, że tak powiem ...
Miles Showell : „Mastering określiłbym jako sposób przedstawienia dowolnego nagrania w jak najlepszym świetle. Pomoc artystom w przekazywaniu ich muzycznych pomysłów ”.
Na czym polega mastering podstawowego nagrania, czy to z taśmy analogowej, czy ze źródła cyfrowego?
RM : „... Inżynier wie, jak ta mieszanka przełoży się na systemy domowe ludzi. Poprawi problemy, które ma surowa mieszanka i delikatnie wydobędzie przyjemne aspekty mieszanki, jeśli to konieczne. I wreszcie podnieś miks do poziomu, który będzie konkurencyjny w stosunku do obecnej muzyki, nie niszcząc jej.
BG : „Mastering może być tak prosty, jak po prostu przeniesienie nagrania i wykonanie płyty lub pliku-matki do produkcji. W rzeczywistości, pierwotnie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku istnieli inżynierowie masteringu, ale ze znacznie mniejszą wiedzą. Powodem, dla którego nazwano ich inżynierem masteringu, było to, że stworzyli płytę główną bez zmian w dźwięku. Obecnie wszyscy inżynierowie zajmujący się masteringiem również dokonują korekt.
JT : „Łańcuch” końcowego sygnału miksu może przechodzić przez konsolę, częściowo ograniczając, być może kompresując. Sztuką jest to, że musisz wiedzieć, co robisz, aby uzyskać dobry wynik muzyczny. Faceci, którzy to robią - ci, z którymi pracujemy - mają uszy i muzykalność, aby wiedzieć, co działa w odniesieniu do nagrania i jak powinien brzmieć efekt końcowy ”.
SM : „Dla mnie istotą procesu masteringu jest próba wyobrażenia sobie, gdzie i jak będzie słuchane nagranie oraz optymalizacja dźwięku pod tym kątem. Gdybym masterował zaprogramowany utwór taneczny, bas i perkusja musiałyby brzmieć głośno i bogato oraz coś, co przełoży się i dobrze sprawdzi się w klubie. Podczas gdy całkowicie akustyczny utwór, powiedzmy, piosenkarza i autora piosenek, będzie najprawdopodobniej słuchany w domu lub może w słuchawkach w ruchu i będzie wymagał znacznie bardziej życzliwego podejścia ”.
jak zalogować się do sieci playstation na ps4?
RV : „Mastering z taśmy analogowej to znacznie bardziej skomplikowany proces. Radzenie sobie ze stanem taśmy może mieć swoje problemy ... Korzystając ze źródeł cyfrowych, tworzę własną sesję Pro Tools do odtwarzania. Ta „sesja” jest odtwarzana przez mój niestandardowy zestaw przetworników D / A [cyfrowo-analogowych], które są kierowane przez moją konsolę masteringową, gdzie w razie potrzeby można dodać wyrównanie, poziom i kompresję / limity. Źródła analogowe są kierowane bezpośrednio do konsoli, z pominięciem przetwornika C / A.
Co wiąże się z masteringiem fizycznego dysku do nagrywania płyt winylowych?
SM : „Format winylu to w zasadzie nagranie, które zostało przechwycone za pomocą procesu mechanicznego. Fale dźwiękowe, które słyszysz z głośników, są cięte na płycie jako falista rowek za pomocą tokarki do cięcia dysków. Kształt groove'u jest migawką tego, co muzyka robi w tym konkretnym czasie. Są pewne dźwięki, które nie tną zbyt dobrze, na przykład stereofoniczny bas i wokale, które mają dużo energii (informacje o wysokich częstotliwościach) ... Jeśli dostanę płytę do wycięcia, która ma wszystkie powyższe cechy, to coś dawać. Moim zadaniem jest jak najbardziej przejrzyste dostosowywanie sygnału ”.
JT : „Wszystkie te różne formaty mają różne zasady i przepisy, aby brzmiały dobrze. Jeśli masz ludzi dobrze wykonujących swoją pracę, wszystkie formaty mogą brzmieć świetnie. Wojny głośności przy tworzeniu winylu nie ujdą na sucho. Cięcie winylu jest bardzo ważne ”.
BG : „Zawsze uważam to za ostatni krok procesu twórczego i pierwszy etap produkcji. Pracujemy nad mechaniką, aby tworzyć właściwe płyty główne ... To, co staramy się zrobić jako inżynierowie masteringu [płyt winylowych], to nawiązać kontakt z dowolnym rodzajem muzyki, nad którą pracujemy, i spróbować osiągnąć lepsze emocjonalne połączenie ze słuchaczem. Tak więc, kiedy manipulujesz tymi elementami sterującymi - wyrównaniem i tak dalej - musisz użyć własnych reakcji emocjonalnych. Tylko w ten sposób dowiesz się, czy komunikacja jest lepsza. Nie możesz też być uprzedzony. Jeśli zdobędziesz płytę Polka, nadal musisz być na nią otwarty.
Czy mastering oryginalnego nagrania ma wpływ na proces masteringu płyty winylowej? Czy te dwa elementy są ze sobą powiązane?
SM : „Są ze sobą powiązane. Mój proces polega na tym, aby nagranie brzmiało tak dobrze, jak to tylko możliwe, zwykle współpracując z artystą i producentem ... Jeśli są jakieś zmiany potrzebne do wycięcia mastera winylu, zastosuję je na żywo w locie, gdy płyta główna lakieruje płyty są cięte.
RM : „Przy cięciu tarczowym są trzy ruchy. Jednym z nich jest subiektywny i twórczy proces, który nakreśliłem w pierwszym pytaniu. Drugi to przygotowanie zmasterowanej muzyki do przeniesienia na lakier. Trzeci to rzeczywisty proces cięcia. Robię to od ponad 30 lat i nadal lubię wysyłać duży, pięknie brzmiący lakier, który przetrwa próbę czasu ”.
JT : „Czasami napotkasz sytuację, w której inżynierowie chcą mieć pełną kontrolę nad produktem końcowym. Kiedy miksują, na przykład do pliku 96/24, czasami stosują ostateczny korektor / limitowanie / itp. na ich końcu, więc kiedy wysyłają plik końcowy do domu masteringowego, jest to zrobione. Jest opanowany. Są inżynierowie, którzy działają w ten sposób i bardzo kontrolują.
Czy istnieją różne kwestie dotyczące masteringu dla aplikacji cyfrowych, takich jak pliki MP3, strumienie i dźwięk przestrzenny 5.1?
SM : „Zwykle nie stosuję dodatkowego przetwarzania, aby spróbować pokonać ograniczenia MP3 i przesyłania strumieniowego. Posłucham tych kodeków tylko po to, żeby sprawdzić, czy tak naprawdę nic się nie rozpada, ale jest tak wiele permutacji, że prawie niemożliwe jest zastosowanie jednego rozwiązania dla wszystkich ”.
JT : „Najczęściej miks jest ostateczny, a aspekt masteringu różni się w zależności od formatu. Powiedzmy, że masz taśmę analogową i wycinasz winyl z taśmy analogowej. Jeśli wydajesz płytę CD lub plik cyfrowy, musisz zdigitalizować go do formatu pliku. Więc przeniesiesz taśmę do świata cyfrowego, a następnie opanujesz ją do formatu. Płyty CD i pliki cyfrowe będą masterowane w ten sam sposób, jednak mastering dla iTunes to inna rzecz, która może mieć związek ze strukturą wzmocnienia ... Mastering dla surround może nie być taki sam jak dla popularnej płyty stereo. Byłoby bardziej dynamiczne, nie tak głośne. Nie opanowują tego samego w przypadku dźwięku przestrzennego, co w przypadku stereo ”.
BG : „Są różne względy. Musimy pomyśleć o rynku, dla którego przeznaczone jest nagranie. Jeśli jest to wydanie audiofilskie, priorytetem jest jakość. Tak nie jest z muzyką pop. Są aspekty komercyjne, które wymagają, aby utwory były bardziej agresywne lub zauważalne dla słuchacza, aby przyciągnąć uwagę, ponieważ jest tak duża konkurencja. Wszystko to szkodzi jakości dźwięku.
Na przykład w dzisiejszych czasach ludzie słuchają wielu playlist. Jeśli usłyszysz melodię, która jest niższa o trzy lub cztery decybele w porównaniu do innych utworów, pomyślą, że coś jest nie tak. Naprawdę brzmiałoby lepiej, niż gdyby po prostu podkręcili głośność, ale tego nie robią. Musimy więc to uwzględnić, oferując podobną dynamikę do oryginału, a jednocześnie konkurując ze wszystkim innym. Dlatego budujemy własny sprzęt, aby zachować jakość. Kiedy robimy albumy popowe na winylach, to nie jest pytanie. Nie używamy dużo przetwarzania, ponieważ nie musimy. W ten sposób nie jest to medium konkurencyjne.
wystąpił problem podczas resetowania komputera
Jak na płytę audiofilską, zwykle pozwalamy jej mieć dużo więcej energii - stawiamy na jakość. Staramy się, aby był odtwarzany tylko z taśmą-matką lub plikami cyfrowymi (bez żadnych korektorów i ograniczników). Ale jeśli jest trochę nierówny i źle wyważony, musimy użyć ograniczników i / lub EQ.
Mamy nadzieję, że spodobał Ci się ten wstępny podręcznik, w którym odkryłeś niektóre podstawowe różnice między miksowaniem i masteringiem nagrania a masteringiem płyty winylowej. Było dla nas wiele informacji do omówienia na dość ograniczonej przestrzeni, a komentarzy ekspertów jest znacznie więcej, niż moglibyśmy zmieścić w tej historii. Dlatego w nadchodzących miesiącach przedstawimy kontynuację tego artykułu na stronie AudiophileReview.com, zawierającą więcej informacji technicznych. Ale miejmy nadzieję, że teraz, kiedy usłyszysz, że nagranie zostało „zremasterowane” (cyfrowo lub analogowo), będziesz bardziej uważnie zastanowić się, co to dla ciebie oznacza, rozumiejąc niektóre z zakulisowych procesów.
Być może ta wiedza pomoże Ci dokonać bardziej świadomych zakupów ulubionej muzyki i filmów, skłaniając Cię do zadawania ważnych pytań, takich jak:
• Czy nagranie to zupełnie nowy miks czy remaster starszego?
• Jeśli to drugie, jakie źródło zostało użyte do zrobienia remasteru?
• Kto wykonał remastering dźwięku?
• Kto nadzorował mastering płyty winylowej?
• Gdzie została wytłoczona płyta winylowa?
Takie szczegóły są kluczowymi elementami układanki, które pozwalają zmaksymalizować domowe wrażenia dźwiękowe.
Dodatkowe zasoby
• Odwiedzić AudiophileReview.com do recenzji najnowszych wydań hi-res i winylowych.
• Dlaczego powinieneś dbać o MQA na HomeTheaterReview.com.
• High-End Audio na targach CES: A Post Mortem na HomeTheaterReview.com.