Home-theater-designers
Miksowanie w branży muzycznej było kiedyś ekskluzywną praktyką, którą mogli wykonywać tylko inżynierowie dźwięku dysponujący bogactwem drogiego sprzętu studyjnego. Obecnie cyfrowe stacje robocze audio (DAW) pozwalają artystom i miłośnikom muzyki zanurzyć się w świecie miksowania w zaciszu własnego domu.
MUO Film dnia PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Chociaż miksowanie muzyki jest łatwiejsze niż kiedykolwiek, miksowanie jest formą sztuki, w której wymagania i rozbudowane zestawy narzędzi mogą łatwo się zagubić. Omówimy podstawowe aspekty miksowania, dzięki czemu będziesz mógł wyruszyć w dobrym kierunku dążenie do perfekcji miksowania.
Co to jest mieszanie?
Miksowanie można opisać jako praktykę generowania czystego, wyraźnego i zdefiniowanego dźwięku z nagrań wielościeżkowych. Innymi słowy, każdy element muzyczny i instrument w miksie będzie miał swój poziom (głośność) i położenie zrównoważone w stosunku do wszystkich innych elementów dźwiękowych w danej ścieżce.
czy istnieje sposób na odzyskanie usuniętych wiadomości z Facebooka?
Dobry miks da słuchaczowi jasne pojęcie o przestrzeni, jaką zajmuje każdy aspekt muzyczny; suma części tworzy większą, spójną całość. Zły miks często zawiera wyblakłe dźwięki i brak przejrzystości, ponieważ wiele instrumentów i efektów konkuruje o tę samą przestrzeń.
Miksowanie stanowi jeden z kluczowych etapów procesu produkcji muzyki. Zwykle ma to miejsce po skomponowaniu, aranżacji i projektowaniu/produkcji dźwięku, ale większość twórców korzysta z narzędzi miksowania w całym procesie produkcyjnym.
Teraz, gdy mamy już podstawowe pojęcie o tym, na czym polega miksowanie, przyjrzyjmy się niektórym z jego podstawowych narzędzi.
1. Przełączaj tłumiki głośności i pokrętła panoramowania
Choć może Ci się wydawać, że miksowanie wysokiej jakości opiera się przede wszystkim na drogich wtyczkach, nigdy nie lekceważ roli tłumików głośności i pokręteł panoramowania.
Bez względu na to, jak ozdobisz instrument fantazyjnymi wtyczkami, czasami wszystko, czego potrzebujesz, aby instrument, zestaw perkusyjny lub wokal zrobił „pop”, to odpowiedni balans głośności. Niektóre wtyczki można następnie wykorzystać do dalszego dopracowania i udoskonalenia dźwięku.
Podobnie jednym z kluczowych wyzwań związanych z miksowaniem jest unikanie rywalizacji wielu instrumentów o tę samą przestrzeń, takich jak wokale i gitary. Istnieje wiele metod, których można użyć indywidualnie lub zbiorowo, aby rozwiązać ten problem. Czasami jednak najprostsza droga jest najlepsza; zidentyfikuj instrumenty, których częstotliwości podstawowe są podobne i spróbuj rozdzielić je w polu stereo za pomocą panoramowania.
Warto wspomnieć, że niektórzy producenci wolą pozostawiać płukanie na późniejszych etapach procesu mieszania. Stawia to przed nimi wyzwanie polegające na stworzeniu zdefiniowanego brzmienia każdego elementu muzycznego, podczas gdy wszystkie brzmią centralnie. Niezależnie od tego, czy nadajesz się do tej techniki, czy nie, może ona być nieoceniona w pokazywaniu, które instrumenty ze sobą kolidują, ponieważ niektóre mogą stać się prawie niesłyszalne.
2. Użyj korektorów
Jedną z pierwszych wtyczek, po którą sięgają inżynierowie miksujący, są korektory (EQ). Korektory to narzędzia do edycji częstotliwości, które pozwalają kształtować zawartość częstotliwości instrumentów. Jest to ważne, ponieważ większość instrumentów emituje niepotrzebne częstotliwości w wysokich i niskich tonach.
Ponadto większość instrumentów, szczególnie tych nagranych na żywo, wytwarza ostre rezonanse. Korektory dźwięku są doskonałym narzędziem do chirurgicznego usuwania nieprzyjemnych tonów. Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat korektorów, zajrzyj do jak używać korektorów, aby poprawić dźwięk .
Możesz także chcieć się temu przyjrzeć różne typy korektorów , ponieważ na przykład dynamiczne korektory umożliwiają obcięcie lub wzmocnienie określonych częstotliwości tylko wtedy, gdy stają się one problematyczne. Oznacza to, że filtry EQ nie będą miały wpływu na resztę dźwięku.
Korektory dźwięku są niezbędne w odchudzaniu przestrzeni zajmowanej przez instrumenty. Innym narzędziem działającym w tym samym stylu jest kompresja.
3. Zastosuj kompresję
Wtyczki kompresyjne służą przede wszystkim do zmniejszenia wzmocnienia danego źródła dźwięku poprzez zmniejszenie różnicy pomiędzy jego najgłośniejszą i najcichszą częścią (kontrast dynamiczny). W pewnym sensie zaostrzają dźwięk, nad którym pracują, a niektóre kompresory dodają również pożądane kolory dźwiękowe.
Na początku kompresory mogą być dość onieśmielające, zwłaszcza że jest ich wiele rodzaje sprężarek które działają na różne sposoby. Zbadać jak korzystać z wtyczek kompresujących aby usunąć tajemnicę i pozorną złożoność stojącą za kompresorami.
czy możesz używać różnych marek ram?
4. Użyj pogłosu i innych efektów
Wtyczki pogłosowe, w skrócie pogłos, zapewniają przestrzeń, w której żyją i oddychają elementy muzyczne. Bez pogłosu dźwięk brzmi zupełnie nienaturalnie. Znalezienie prawa rodzaje pogłosu na różne instrumenty jest częścią wyzwania i radości miksowania.
W przypadku efektów takich jak pogłos, opóźnienie i zniekształcenie najlepiej jest skonfigurować ścieżki wysyłkowe/aux i wysłać do nich wybrane instrumenty. Pozwala to na miksowanie efektów według własnych upodobań i umieszczanie innych efektów, takich jak EQ, aby uniknąć gromadzenia się niepożądanych częstotliwości. I odwrotnie, korektory i kompresory często działają najlepiej jako wtyczki typu „wstawiane” (wkładane bezpośrednio na dany pasek kanałowy).
Jeśli czujesz się przytłoczony, gdy próbujesz zdecydować, co zrobić ze swoimi efektami i wszystkimi ich możliwościami dźwiękowymi, pamiętaj, że mniej znaczy więcej. Podążaj za swoim instynktem, pozwól, aby wypadki cię zainspirowały i staraj się nie dodawać nowych bez dobrego powodu.
Pamiętaj, że każdy dodatkowy efekt jest kolejnym elementem miksu i należy w ten czy inny sposób wygospodarować dla niego przestrzeń.
5. Korzystaj z automatyzacji
Automatyzacja to jedno z najlepszych narzędzi pozwalających uniknąć statycznego miksu i dodać dynamiki swojej muzyce. Pomaga dodać kontrastu, który jest jednym z najcenniejszych i najbardziej pożądanych aspektów sztuki i muzyki we wszystkich jej przejawach.
jak zarysować słowa w Photoshopie
Chociaż automatyzacja jest najczęściej używana do dynamicznej zmiany poziomów głośności różnych instrumentów, można jej również użyć do wzmocnienia siły pogłosu lub opóźnienia na końcu frazy lub obcięcia wysokich i niskich tonów syntezatora we wstępie.
Naucz się korzystać z automatyzacji w swoim DAW i możesz zautomatyzować dowolny parametr w swoim miksie. Na początku ogranicz się do kilku aspektów, takich jak głośność, panoramowanie i korektor, i powoli zwiększaj koncentrację zgodnie ze swoim stylem.
6. Wprowadź ostatnie zmiany w swoim DAW
Celem procesu miksowania jest stworzenie ostatecznego, wolnego od błędów miksu, gotowego do masteringu. Będziesz chciał wycisz wszystkie regiony audio aby uniknąć trzasków i trzasków, i przejrzyj każdą ścieżkę, aby upewnić się, że nie ma w niej niepotrzebnych dźwięków. W pełni wykorzystaj arsenał narzędzi edycyjnych DAW, aby oczyścić i dostroić wszystko, co możesz, na przykład wysokość tonu i synchronizację.
Przed wysłaniem miksu do inżyniera masteringu lub samodzielnym rozpoczęciem procesu masteringu sprawdź, czy słyszysz każdy element dźwiękowy w swoim miksie. Nie pogrążaj się w perfekcjonizmie, a gdy będzie już wystarczająco dobrze, czas na końcowy etap masteringu.
Utwórz przejrzysty miks
Miksowanie to kreatywny i techniczny proces równoważenia wszystkich elementów muzycznych w określoną, porywającą i spójną całość. Użyj suwaków głośności i pokręteł panoramowania, aby ustawić równowagę poziomów pomiędzy instrumentami i efektami, a także ustawić je w polu stereo. Następnie zwiększ zawartość częstotliwości i dynamiczny kontrast dźwięku za pomocą korektorów i kompresorów.
Dodaj efekty, takie jak pogłos i automatyzacja, aby dodać przestrzeni, kontrastu i witalności swojemu miksowi. Zakończ dostrajanie edycji w DAW, a Twoje dzieło muzyczne będzie gotowe na ostatni etap produkcji muzycznej.