Jak rozjaśniać i wypalać za pomocą trybu liniowego mieszania światła w Photoshopie

W tym samouczku przyjrzymy się klasycznym narzędziom do unikania i nagrywania w Photoshopie. Ale zamiast używać niektórych z bardziej powszechnych metod w tym przepływie pracy, użyjemy trybu mieszania światła liniowego, aby wyrzeźbić jasne i ciemne obszary obrazu.

Przeprowadzimy Cię przez wszystkie etapy unikania i wypalania portretu, a także rzucimy Ci wyzwanie wypróbowania tej techniki na obrazie poziomym.

Co to jest unikanie i spalanie?

Unikanie i wypalanie odnosi się do techniki stosowanej w czasie filmu i ciemni w celu rozjaśnienia (unik) lub przyciemnienia (wypalenia) obrazu. Udało się to osiągnąć poprzez umieszczenie wydruku pod lekkim projektorem, aż obraz pojawił się na wydruku w pełni wyeksponowany.

Aby ominąć niektóre obszary zdjęcia, na wydruk może padać więcej światła. Z drugiej strony spalanie oznaczało, że światło było blokowane przed padaniem na określone obszary przez dłuższy czas, za pomocą ręki, papieru lub innego narzędzia.

Co to jest tryb liniowego mieszania światła?

Tryb mieszania Światło liniowe jest częścią grupy trybów mieszania Kontrast w programie Photoshop. Ten szczególny tryb zapobiega, aby biel nie stała się czystą bielą, a czerń stała się czystą czernią. Jest to pomocne w zapobieganiu przeskakiwaniu przez uniki i wypalaniu oraz zapobiega utracie drobniejszych szczegółów, które mogą występować w światłach i cieniach.

Światło liniowe jest częścią specjalnych trybów, w których suwak dopasowania Wypełnienie faktycznie wpływa na ilość koloru (lub efektu) inaczej niż suwak Krycie. Dokładniej, używany jest inny zestaw algorytmów.

Ta metoda tworzy kolejny poziom kontroli, którego po prostu nie ma w przypadku innych technik unikania i nagrywania, które używają domyślnych narzędzi Rozjaśnianie i Wypalanie programu Photoshop.

Unikanie i palenie portretu

Przejdźmy przez etapy unikania i spalania w trybie mieszania Linear Light. Będziemy używać równomiernie naświetlonego portretu, w którym nie ma silnego światła z żadnego kierunku. Ale to, co zrobimy dla tego portretu, to przeobrazimy go jako scenę ze światłem wpadającym z prawej strony.

Aby to osiągnąć, unikniemy (rozjaśniemy) prawą stronę obrazu, aby reprezentować więcej światła padającego z tego kierunku. Wypalimy również (przyciemnimy) lewą stronę obrazu, gdzie światło będzie zanikać w cienie.

Zacznijmy!

Możesz pobrać ten obraz z Pexels i podążaj dalej.

Utwórz dwie puste warstwy, klikając Utwórz nową warstwę w prawym dolnym rogu ekranu. Ewentualnie naciśnij i przytrzymaj Zmiana + klawisz kontrolny + n .
Zmień tryb mieszania każdej warstwy na Światło liniowe .
Zmienić Napełnić każdej warstwy do 15 procent .
Zmień nazwę górnej warstwy na „Dodge”, klikając dwukrotnie warstwę drugą. Zmień nazwę warstwy pierwszej na „Spal”.
Po wybraniu warstwy Nagraj naciśnij i przytrzymaj Zmiana + F5 i wybierz 50 procent szarości z menu rozwijanego, pozostawiając wszystkie opcje bez zmian. Powtórz to samo z warstwą Dodge.
wciśnij LUB klawisz, aby aktywować narzędzia Dodge i Burn. Menu otworzy się po lewej stronie panelu.
Kliknij warstwę Nagraj i wybierz Narzędzie do nagrywania . Następnie zmień Zasięg do Półcienie i nastaw Narażenie do 10 procent .
Za pomocą myszy rozpocznij nagrywanie w miejscu, w którym powinny znajdować się cienie na czole obiektu oraz po lewej stronie jej włosów i twarzy. Użyj narzędzi wspornika [ oraz ] aby zwiększyć i zmniejszyć rozmiar pędzla. Zwróć uwagę, że nie zobaczysz dużych zmian w obrazie — na razie jest to w porządku.
Zmienić Zasięg do Najważniejsze i pomaluj ten sam obszar.
Zmienić Zasięg do Cienie i pomaluj jeszcze raz ten sam obszar.
Przejdź do warstwy Burn i stopniowo przesuwaj Napełnić suwak od punktu 15 procent w prawo. Zatrzymaliśmy się w 70 procent . Następnie zmień Nieprzezroczystość suwak od 100 procent do 50 procent . Może być konieczne dostosowanie tych wartości do obrazu.
Wybierz warstwę Dodge i zmień na Narzędzie do uników . Powtórz kroki od 7 do 10. Ale tym razem pomaluj prawą stronę twarzy i włosów fotografowanej osoby.
Przejdź do warstwy Dodge i stopniowo przesuwaj Napełnić suwak od 15 procent w prawo. Zatrzymaliśmy się w 40 procent . Następnie zmień Nieprzezroczystość suwak od 100 procent do 70 procent . Ponownie, twoje wartości i ogólny wygląd w tym momencie mogą się różnić.
Tutaj robi się ekscytująco. Teraz możesz przełączać się między warstwami Rozjaśnianie i Ściemnianie (oraz odpowiadającymi im narzędziami Rozjaśnianie i Ściemnianie) i rzeźbić obraz aż do zakończenia. Ideą jest stworzenie dynamicznego wyglądu, w którym światło pada z lewej strony obrazu.
Wybierz warstwę Dodge, a następnie naciśnij i przytrzymaj Zmiana i warstwę Burn. Następnie kliknij Ikona folderu w prawym dolnym rogu ekranu, aby zgrupować warstwy. Możesz zmienić nazwę grupy Unikaj i spalaj , lub po prostu DB .

W tym momencie mamy teraz możliwość wprowadzania zmian, aż obraz będzie wyglądał prawidłowo. Możesz cofnąć się i dostosować wypełnienie i krycie każdej z warstw, nadal unikać i wypalać, a nawet dostosować wypełnienie i krycie samej warstwy grupowej. Możesz również dodać do niego maskę i pędzlem i pędzlem.

Nie ma dobrych i złych sposobów na zrobienie tego. Liczy się tylko to, że jesteś zadowolony z efektu końcowego.

Przed:

Później:

Jedną z przydatnych wskazówek jest to, że po początkowym przejściu przez unikanie półcieni stopniowo zwiększaj suwak Wypełnienie, aż efekt będzie bardziej widoczny. Następnie kontynuuj unikanie i spalanie, dostosowując Wypełnienie i Krycie na ostatniej warstwie. Zawsze możesz się cofnąć i wprowadzić więcej zmian.

Unikanie i palenie krajobrazu

Zastosujemy dokładnie te same kroki dla tego obrazu poziomego. Wspaniałą rzeczą w pracy nad krajobrazami do unikania i wypalania jest to, że są bardziej wyrozumiałe niż portrety.

Jednocześnie proces będzie znacznie skuteczniejszy, jeśli poświęcimy czas na wizualizację, jaki chcemy mieć nastrój. Najlepszym sposobem na rozpoczęcie jest dokładne przyjrzenie się obrazowi przed wykonaniem jakichkolwiek prac związanych z unikaniem i wypalaniem.

Dobrym punktem wyjścia jest określenie kierunku, z którego nadchodzi słońce. Gdziekolwiek pada światło, warto rozważyć unikanie lub rozjaśnianie. I na odwrót, gdziekolwiek padają cienie lub są to fragmenty, które nie są wystawione na bezpośrednie działanie promieni słonecznych, są to główni kandydaci do wypalenia, w zależności od tego, ile szczegółów chcesz pozostawić nienaruszonych.

Kontroler Xbox one nie działa na komputerze!

Na poniższym obrazku słońce wydaje się padać z prawej strony góry. Skąd to wiemy? Ponieważ cienie góry padają po lewej stronie i nie byłoby ich, gdyby światło słoneczne bezpośrednio oddziaływało na to zbocze.

Możesz pobrać ten obraz z Pexels ćwiczyć uniki i podpalanie. Poniżej znajdują się nasze wersje przed i po.

Przed:

Później:

Alternatywne metody unikania i podpalania

W rzeczywistości potrzebujesz tylko jednej warstwy, aby uniknąć i spalić. Możesz jednak utworzyć tyle, ile chcesz, posuwając się nawet do utworzenia jednej lub kilku warstw dla półcieni, świateł i cieni. Zależy to od tego, jak skomplikowany jest obraz i jak chcesz zorganizować swój przepływ pracy.

Dla bardziej zaawansowanych użytkowników programu Photoshop opcja Mieszaj jeśli służy do dalszego ulepszania i rzeźbienia obrazu. Możesz nawet dodawać efekty świetlne za pomocą trybu mieszania Nakładka .

Istnieje również Wtyczki Photoshop, takie jak PortraitPro które świetnie sobie radzą z przekształcaniem portretów przy użyciu zaawansowanych technik oświetlenia i retuszu.

Koncepcja unikania i podpalania jest ważniejsza niż metoda

W tym samouczku poznaliśmy podstawy unikania i nagrywania, korzystając z klasycznego zestawu narzędzi: własnej cyfrowej wersji techniki ciemniowej programu Photoshop. Ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że istnieją dosłownie dziesiątki innych metod unikania i nagrywania w Photoshopie bez użycia narzędzi Rozjaśnianie i Wypalanie.

Ważniejsza jest koncepcja unikania i podpalania. W czasach filmowych było niewiele opcji, aby fragmenty zdjęcia były jaśniejsze lub ciemniejsze.

Dzięki Photoshopowi prawie zawsze istnieje więcej niż jeden sposób na osiągnięcie tego samego. Jeśli więc czujesz nostalgię za dniami filmu i ciemni, unikanie i spalanie w trybie mieszania światła liniowego byłoby świetnym dodatkiem do procesu edycji.

Udział Udział Ćwierkać E-mail Jak zamienić zdjęcia zwierząt domowych w dzieła sztuki w Photoshopie

Przenieś zdjęcia swojego zwierzaka na wyższy poziom i skorzystaj z tych wskazówek Photoshopa, aby stworzyć wspaniałe portrety swoich futrzanych przyjaciół.

Czytaj dalej Powiązane tematy

Twórczy
Adobe Photoshop
Edytor obrazów
Wskazówki dotyczące edycji obrazu
Adobe Creative Cloud
Samouczek Photoshopa

O autorze Craig Boehman(41 opublikowanych artykułów)

Craig Boehman to amerykański fotograf mieszkający w Bombaju. Pisze artykuły o Photoshopie i edycji zdjęć dla MakeUseOf.com.

Więcej od Craiga Boehmana

Zapisz się do naszego newslettera

Dołącz do naszego newslettera, aby otrzymywać porady techniczne, recenzje, bezpłatne e-booki i ekskluzywne oferty!

Kliknij tutaj, aby zasubskrybować