Home-theater-designers
Fotografia jest jedną z najtrudniejszych rzeczy, jakich można się nauczyć, dlatego przedstawiam kilka podstawowych wskazówek dotyczących fotografii dla początkujących. Skierowanie aparatu i naciśnięcie spustu migawki jest dość łatwe — uzyskanie odpowiedniego ujęcia jest trudne.
Wyprodukowanie pierwszego zdjęcia, które naprawdę mi się podobało, zajęło mi ponad rok. Fotografia to trudne hobby do zdobycia i jeszcze trudniejsza kariera. Ale niech cię to nie zniechęci do nauki fotografii!
Każdy powinien uczyć się fotografii, ponieważ jest to jedno z kreatywnych hobby, które może cię uszczęśliwić . Jeśli dopiero zaczynasz, możesz skorzystać z wielu bezpłatnych lekcji, które obejmują podstawy fotografii . A oto kilka wskazówek dotyczących fotografii, których trzeba się nauczyć dla początkujących.
1. Fotografia dla początkujących: trójkąt ekspozycji
Fotografia polega na uchwyceniu światła. Większość początkujących myśli, że magia fotografii dzieje się w korpusie aparatu, ale prawdziwym źródłem magii jest światło. Dobrze oświetlony obiekt może być słabo uchwycony, ale słabo oświetlony obiekt nigdy nie będzie dobrze wyglądał.
Dlatego musisz zrozumieć trójkąt ekspozycji. Ekspozycja jest najważniejszą spośród wszystkich podstawowych porad fotograficznych.
Podczas robienia zdjęcia aparat otwiera migawkę i zaczyna przepuszczać światło przez obiektyw. To światło pada na czujnik aparatu, który jest następnie przetwarzany jako obraz. Na sposób przechwytywania światła i wygląd ostatecznego obrazu mają wpływ trzy czynniki:
- Otwór: Jak duży jest otwór obiektywu, mierzony w stopniach przysłony (f/2, f/5, f/11 itd.). Im mniejsza liczba, tym szersza przysłona. Im szersza przysłona, tym więcej światła wpada. Rozmiar przysłony wpływa również na głębię ostrości.
- Szybkość migawki: Czas otwarcia migawki, mierzony w sekundach (1/200 s, 1/60 s, 5 s itd.). Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym więcej światła wpada. Szybkość migawki wpływa również na wrażliwość na ruch (tj. krótsze czasy otwarcia migawki zatrzymują ruch, podczas gdy dłuższe czasy otwarcia migawki powodują rozmycie ruchu).
- POWAŻNY: Czułość czujnika na światło, mierzona w jednostkach ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO itd.). Wyższe ISO umożliwia robienie zdjęć w ciemniejszych sytuacjach, ale kompromisem jest szum („ziarno”). Dlatego zdjęcia robione w ciemności często mają te charakterystyczne plamy.
Całe kursy zostały przeprowadzone na trójkącie ekspozycji, więc rozważ to tylko krótki przegląd. Wniosek jest taki, że musisz opanować wszystkie trzy aspekty – przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO – aby robić zdjęcia pasujące do Twojej wizji.
2. Jak trzymać aparat: dla początkującego fotografa
Następną rzeczą, którą musi się nauczyć początkujący fotograf, jest prawidłowe trzymanie aparatu. Kiedy mówię „prawidłowo”, mam na myśli po prostu „w sposób, który maksymalnie minimalizuje drgania aparatu”.
darmowe filmy bez rejestracji i płacenia
Pamiętaj: Kiedy aparat robi zdjęcie, migawka podnosi się, a czujnik wypełnia się światłem. Jeśli poruszysz się, gdy migawka jest otwarta, światło rozmazuje się na czujniku i spowoduje rozmycie zdjęcia. Brak ruchu oznacza brak drgań aparatu.
Chociaż powyższy film jest przeznaczony specjalnie do korpusów aparatów (DSLR, bezlusterkowców, aparatów celowniczych i zdjęć), można go łatwo dostosować do smartfonów. Kluczem jest zbliżenie ramion do ciała, aby były stabilne przy rdzeniu. Pozwoli to zminimalizować drgania aparatu i sprawi, że zdjęcia wykonane z ręki pozostaną tak ostre, jak to tylko możliwe.
W przypadku fotografowania w słabym świetle, ujęć z długim czasem naświetlania lub wszelkich fotografii z teleobiektywami warto użyć statywu. Nic tak nie gwarantuje stabilnego i nieporuszonego zdjęcia jak wysokiej jakości statyw.
3. Wskazówki dla początkujących fotografów: zasada trójpodziału
W większości przypadków można zorientować się, czy dane zdjęcie zostało zrobione przez fotografa-amatora, czy kogoś z większym doświadczeniem fotograficznym. Największym gratisem jest kompozycja. Amatorzy często nie mają wyczucia kompozycji, a świetna kompozycja to dusza świetnej fotografii.
Kompozycja to umieszczenie każdego elementu na zdjęciu.
Opisuje, jak „składa się” zdjęcie, co implikuje intencjonalność. Ktoś, kto nie zwraca uwagi na kompozycję, może zrobić dobre zdjęcia tylko przez przypadek. Ale kiedy naprawdę zrozumiesz kompozycję, będziesz w stanie tworzyć świetne ujęcia z dowolnego tematu, miejsca lub okoliczności.
Źródło: Moondigger/ Wikipedia
Najłatwiejszą do opanowania wskazówką kompozycyjną jest zasada trójpodziału:
W myślach podziel ujęcie na trzy części, używając dwóch linii pionowych i dwóch linii poziomych, a następnie umieść elementy o dużym znaczeniu wizualnym na dowolnym z czterech skrzyżowań.
Każdy fotograf używa tej techniki. Niektórzy używają go jako kuli, inni używają go jako metody awaryjnej, gdy inne techniki kompozycyjne zawodzą dla danego ujęcia. Niezależnie od tego, zasada trójki musi być częścią twojego arsenału. Nie ma wielu wskazówek dotyczących fotografii, które dadzą początkującemu tyle samo pieniędzy, co ten.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, oto jak skomponować fotografię.
4. Zmień swoją perspektywę na początku fotografowania
Jednym ze sposobów na uzyskanie nijakiego zdjęcia jest uchwycenie obiektu prosto z poziomu oczu. Każdy już zna ten punkt widzenia – każdego dnia wchodzimy w interakcję ze światem z tego punktu widzenia. Jest zwyczajny, zmęczony, nudny.
Ale naprawa jest prosta: strzelaj z innego punktu obserwacyjnego!
Może to oznaczać kilka rzeczy:
- Zmień wysokość (np. zbliż się do ziemi)
- Zmień kąt (np. spróbuj prosto do góry lub przekrzywiony z boku)
- Zmień odległość (np. zbliż się lub oddal)
Wypróbuj kombinację wszystkich trzech. Zdziwisz się, jak różne są Twoje ujęcia po tych zmianach. Na przykład porównaj następujące dwa ujęcia:
Kamera zmieniła elewację (bliżej ziemi) i zmieniła odległość (bliżej obiektu). Pierwsze zdjęcie to to, co zwykle widzimy jako ludzi. Nieciekawe, prawda? Ale drugie zdjęcie nie jest czymś, co widzimy codziennie, więc jest bardziej przekonujące.
5. Przetwarzanie końcowe jest niezbędne
Przetwarzanie końcowe jest często uważany za „radykalną zmianę zdjęcia źródłowego przy użyciu filtrów lub efektów o dużej mocy”. To nieporozumienie skłoniło niektórych fotografów do ślubowania, że NIGDY nie będą retuszować zdjęć, zamiast tego ograniczają się tylko do „naturalnych” zdjęć. Choć ich intencje są szlachetne, nie rozumieją, jak działają kamery.
Każda kamera wykonuje przetwarzanie końcowe, czy ci się to podoba, czy nie. Rzeczywiste dane z czujnika są rejestrowane w pliku RAW, ale to, co widzisz na ekranie LCD aparatu (lub smartfona), jest interpretacją danych RAW przez aparat --- a aparat nie ma pojęcia o Twojej twórczej wizji. Czy nie wolałbyś zrobić tego sam?
I nie każde przetwarzanie końcowe musi wyglądać na Photoshopa. Pomyśl o tym jak o makijażu kosmetycznym:
- Niektórzy nieświadomie przesadzają z różem i szminką
- Niektórzy odważnie stawiają makijaż jako formę wyrażania siebie
- Niektórzy używają makijażu, aby subtelnie dopełnić swoje najlepsze cechy
W ten sam sposób przetwarzanie końcowe może być trudne i przesadzone, może być celowo stylistyczne lub może być subtelne i używane tylko do uwydatniania tego, co już jest.
Musisz przetworzyć swoje obrazy! Nie przeocz tej ważnej umiejętności. Jeśli to zrobisz, w końcu dojdziesz do punktu, w którym wszystkie Twoje ujęcia będą sprawiać wrażenie, jakby czegoś im brakowało – i to będzie trochę miłości do przetwarzania końcowego. Aby uzyskać dodatkową pomoc, zalecamy te aplikacje do edycji zdjęć dla początkujących fotografów :
6. Strzelaj do wszystkiego, strzelaj często
Praktyka czyni postępy. Nie da się tego obejść. Nie obchodzi mnie, ile filmów na YouTube oglądasz, ile artykułów fotograficznych czytasz, ani ile analizujesz zdjęć na Instagramie – jeśli nie kręcisz, nie robisz postępów. Powinieneś nawet robić zdjęcia w nocy.
Uncja doświadczenia jest warta funta teorii. Wyjdź i strzelaj!
Strzelaj do budynków wokół ciebie, jeśli potrzebujesz inspiracji. Twoje pierwsze zdjęcia będą do niczego. Być może będziesz musiał strzelać do tysięcy, zanim zdobędziesz taki, który ci się podoba. Ale każdy, bez względu na to, jak zły, jest krokiem w kierunku bycia lepszym fotografem. Praktyka nie tylko pomaga zastosować poznaną teorię, ale także zapoznaje się ze sprzętem i tym, jak różne ustawienia wpływają na ostateczny obraz.
Jeśli wolisz ćwiczenia z przewodnikiem od swobodnego eksperymentowania, zalecamy zapoznanie się z tymi ćwiczeniami fotograficznymi budującymi umiejętności, a także z pomysłami na kreatywne fotografowanie dla początkujących .
Windows 10 nie uruchamia się w trybie awaryjnym
7. Nie obwiniaj swojego sprzętu
Chociaż istnieje pewien niezbędny sprzęt dla fotografów , właściwy sprzęt nie ma znaczenia tak bardzo, jak myślisz.
Wykwalifikowany fotograf może robić świetne zdjęcia za pomocą gównianego aparatu, a niewykwalifikowany fotograf będzie nadal strzelał niewypałami nawet przy użyciu wysokiej klasy i drogiego sprzętu.
Sprowadza się to do tego, co omówiliśmy powyżej: światło, ekspozycja, kompozycja, kąty, perspektywa i przetwarzanie końcowe. Jeśli opanujesz wszystkie te rzeczy, będziesz w stanie robić świetne zdjęcia wszystkim – nawet smartfonem.
Oczywiście istnieją ograniczenia dotyczące Twojego sprzętu i możliwe jest, że wyrośniesz z korpusu aparatu, obiektywu, lampy błyskowej lub akcesoriów. Ale na wynos jest to, że ulepszanie sprzętu nie poprawi twoich umiejętności fotograficznych. Im szybciej to zaakceptujesz, tym szybciej się poprawisz i zrobisz postępy.
Zanim zdobędziesz lustrzankę cyfrową, wypróbuj swoje umiejętności ze smartfonem lub aparatem typu „wskaż i zrób zdjęcie”. Następnie możesz uaktualnić do jednego z tych świetne aparaty dla początkujących fotografów .
Więcej porad dla początkujących fotografów
Poznanie kreatywnych sposobów robienia zdjęć to świetny sposób na zdobycie fajnych umiejętności fotograficznych.
Gorąco polecamy również sprawdzenie najlepszych kanałów fotograficznych w YouTube . Są bezpłatne i zawierają różnego rodzaju filmy informacyjne, które pomogą Ci zacząć. Jeśli chcesz wydać trochę pieniędzy, rozważ te kursy fotografii Lynda .
Powinieneś także zdawać sobie sprawę z powszechnych problemów prawnych dla fotografów, które dobrze jest wiedzieć, czy zamierzasz zarabiać na swojej fotografii, czy też uprawiać ją jako coś więcej niż hobby.
Źródło: REDPIXEL.PL/Shutterstock
Udział Udział Ćwierkać E-mail Canon kontra Nikon: która marka aparatu jest lepsza?Canon i Nikon to dwie największe marki w branży aparatów fotograficznych. Ale która marka oferuje lepszą gamę aparatów i obiektywów?
Czytaj dalej Powiązane tematy- Twórczy
- Fotografia
- Aparat cyfrowy
- Fotografia smartfona
Joel Lee jest redaktorem naczelnym MakeUseOf od 2018 roku. Posiada licencjat. w informatyce i ponad 9-letnie doświadczenie zawodowe w pisaniu i redagowaniu.
Więcej od Joela LeeZapisz się do naszego newslettera
Dołącz do naszego newslettera, aby otrzymywać porady techniczne, recenzje, bezpłatne e-booki i ekskluzywne oferty!
Kliknij tutaj, aby zasubskrybować