Home-theater-designers
Złoty Wiek Animacji przyniósł nam skarbnicę cenionych klasyków, wielu z rąk Disneya Dziewięciu starych ludzi.
Jak ten kolektyw artystów zrewolucjonizował całą branżę? Wielu powie, że wszystko zaczęło się od myszy, ale my wiemy lepiej. Ich prawdziwym sekretem był twórczy manifest przedstawiający 12 składników, które tworzą świetną animację.
Te 12 ponadczasowych zasad jest tak samo aktualne dzisiaj, jak w czasie ich poczęcia.
1. Squash i rozciąganie
Animatorzy nie mają możliwości przekazania fizycznych właściwości postaci lub obiektu inaczej niż za pomocą wizualnych wskazówek na ekranie. Wielu animatorów powie ci, że dobra animacja ma mniej wspólnego z wyglądem i manierymi twoich postaci, a więcej z reaktywnością ich osobowości i wyglądu na to, co się wokół nich dzieje.
Squash i stretch łączą się z tendencją animacji do „kreskowania” rzeczywistości. „Naturalny” ruch piłki odbijającej się od podłoża jest wyolbrzymiony przez „nadmierną reakcję” piłki na barierę.
2. Przewidywanie
Animujesz scenę, która rozgrywa się na publicznym basenie. Twój bohater, potulny gimnazjalista, po raz pierwszy zeskoczy z wysokiego skoku. Są szanse, że ten nieśmiały dzieciak nie zamierza po prostu wsadu bez wcześniejszego przygotowania się emocjonalnie. Wszystkie te przewidujące rozważania dodają wyraźnego bogactwa twojemu światu.
Twoje postacie są teraz, nagle, czymś więcej niż zwykłymi automatami wypełniającymi scenę. Wiedzą różne rzeczy. Czują rzeczy. Unikają bólu i skłaniają się ku temu, co ich zachwyca.
Ta zasada pod wieloma względami ma znacznie więcej wspólnego z umiejętnościami animatora jako gawędziarza niż cokolwiek innego. Kluczem do przewidywania jest to, jak napisana jest akcja.
3. Inscenizacja
Mise-en-scène to termin w świecie filmu aktorskiego. Odnosi się do orkiestracji elementów na ekranie i sposobu, w jaki autor wykorzystuje tę przestrzeń, aby przekazać swój punkt widzenia. To samo rozważanie ma miejsce duchowe tutaj.
Celowe ukształtowanie geografii kadru pozwala kierować okiem widza, utrzymując jego uwagę dokładnie tam, gdzie tego chcesz. Wszystko musi być wyrażone jasno, celowo i w sposób, który będą mogli zachować na później.
4. Pozowanie do pozy kontra animacja na wprost
Wybór między animacją na wprost i pozy do pozy będzie jedną z pierwszych technicznych decyzji, które musisz podjąć, zanim zaczniesz się zastanawiać. Ta dychotomia reprezentuje dwie różne szkoły myślenia.
Artysta albo z góry wytycza swój kurs, cel po miejscu docelowym, albo po prostu zaczyna od początku, bez skrępowania eksplorując akcję, którą chce przelać na papier.
Animacja pozycji do pozycji
Załóżmy, że animujesz na przykład kobietę, która wiesza pranie na sznurze do bielizny. W rzeczywistości nie ma schludnych i uporządkowanych zarysów, które rozkładają tę sekwencję na części.
Animator stosujący podejście ułożenia do pozy może zacząć od jednego ujęcia kobiety kucającej, aby podnieść koszulę. Następną pozą może być jej pozycja z koszulą wyciągniętą przed nią.
Pozy są dodawane, dopóki całe pranie nie zostanie załatwione, a ona po południu udaje się na spoczynek. Narysowałeś tylko pięć lub sześć klatek, ale scena jest już w pewnym stopniu autorska.
Animacja pozowania do pozy to świetny sposób na pracę, jeśli jesteś kimś, kto lubi wiedzieć, co nas czeka przed wyruszeniem w drogę. Te pierwsze klatki są znane jako klatki kluczowe. Tradycyjnie te klatki byłyby rysowane przez najbardziej doświadczonych członków zespołu animatorów.
Gdy cała produkcja zostanie zmapowana, asystenci młodszych poziomów wypełniają puste miejsca między każdą klatką kluczową, aby powiązać te punkty orientacyjne z akcją.
Animacja na wprost
Przeniesienie swojej postaci z punktu A do punktu B na wprost w stylu czasami da ci nowe, nieoczekiwane pomysły. Podczas rysowania iskry kreatywności mogą ożywić akcję, która może wydawać się konserwowana lub mechaniczna, jeśli zostanie narysowana do pozy.
W miarę postępów możesz improwizować i brać kolejną turę lub dwie powieści; nigdy nie musisz się martwić, że spotkasz się z czymś konkretnym 20 lub 30 klatek w dół. Jeśli animujesz do muzyki, możesz zaznaczyć każdą klatkę, na którą przypada rytm utworu, aby skoordynować animację i nadać jej rytmiczną strukturę.
Windows 10 nie znaleziono systemu operacyjnego
Związane z: Najlepsze aplikacje do rysowania i malowania na Androida
5. Nakładające się działanie i następujące po nim działanie
Kiedy ludzie poruszają się w sposób naturalny, ciężar ich kończyn i to, jak luźno są one związane z tułowiem, będą łatwo widoczne. Naśladowanie tego efektu ma mniej wspólnego z tworzeniem akcji, a więcej ze sposobem, w jaki osoba badana reaguje fizycznie po zakończeniu akcji.
Bez tych dodatkowych ozdobników obiekty lub postacie, które rysujesz, mogą wydawać się sztywne i pozbawione życia. Jeśli włosy pięknej kobiety są jaśniejsze od powietrza, powinny unosić się wokół niej, gdy się porusza, zamiast wisieć jak mokre spaghetti. Albo, co gorsza: w ogóle się nie rusza, gdy elegancko przechadza się po pokoju.
6. Czas
Jako gawędziarz rozwijanie poczucia efektywnego wyczucia czasu nie tylko sprawi, że Twoja praca będzie wyglądać i czuć się lepiej – sprawi, że Twoja historia będzie bardziej spójna, bardziej wpływowa i prawdopodobnie znacznie łatwiejsza do strawienia dla odbiorców.
Ta kategoria może być interpretowana szeroko. Fizyczne atrybuty każdego elementu na ekranie powinny być scharakteryzowane przez czas jego ruchu.
Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę, jak dostrojone jest twoje poczucie dramatycznego lub komediowego wyczucia czasu. Nie możesz dać swoim widzom więcej, niż mogą przeżuć na raz. I odwrotnie, chcesz również uniknąć znudzenia ich do uległości z słabą ramą lub martwym powietrzem. Równowaga jest kluczem. Zaangażuj ich bez przytłaczania lub dezorientowania.
7. Łuki
Wyobraź sobie dzieciaka rzucającego piłkę prosto w powietrze. Gdy piłka spada z powrotem, spada do przodu, zgodnie z kierunkiem, w którym została rzucona.
Gdy piłka wyląduje, cofnięcie się i śledzenie jej ścieżki w powietrzu ujawni odwróconą krzywą. Obiekty związane grawitacją poruszają się po łukach takich jak ten, ilekroć ich ruch narusza prawa natury. Pamiętanie o tej tendencji pozwoli Ci zaplanować wzorce ruchu, które sprzedają.
8. Akcja drugorzędna
Leksykon animatora jest pełen subtelnych podświadomych wskazówek. Podczas kręcenia w kontekście aktorskim, sukienka twojej głównej damy kołysze się na jej łydkach, gdy się porusza. Ta drugorzędna akcja jest ekscytująca dla widza. Wprawia rzeczy w ruch.
Działania drugorzędne mogą również zawierać sygnały emocjonalne. Twoja postać bawi się kciukami, próbując wyjaśnić niezwykłą sytuację przyjacielowi. Emocje, gdy mówią; każdy element drugorzędnej akcji powinien być wskaźnikiem wewnętrznego stanu postaci.
Powiązane: Najlepsze tablety do rysowania dla artystów cyfrowych
9. Zwolnij i zwolnij
Ta zasada odnosi się do historycznej tendencji animatorów do „uzbrajania” swojej pracy wokół każdej wstępnie narysowanej klatki kluczowej, jeśli stosują takie podejście. Zasadniczo wokół tych klatek kluczowych rysuje się więcej klatek niż w dalszej części, co daje widzom dwie rzeczy.
Po pierwsze, wizualnie podkreśla każdą klatkę kluczową, ponieważ więcej czasu spędza się na przechodzeniu do i z tych kluczowych póz niż na przechodzeniu między nimi. Po drugie, zmniejsza czas oczekiwania publiczności między tymi znacznie bardziej znaczącymi momentami w czasie.
To, co ludzie naprawdę chcą zobaczyć, to wszystkie dziwne rzeczy, które przerywają te krótkie przerwy spędzone na podróżowaniu od sceny do sceny.
jak zmienić kraj w sklepie z aplikacjami google
10. Solidny rysunek
Awangarda z nas będzie to słyszeć, ale Twoje umiejętności techniczne jako artysty odegrają znaczącą rolę w tym, jak skutecznie będziesz w stanie przekazać akcję na ekranie.
Wzmocnienie perspektywy, skróty perspektywiczne, a nawet zasady podstawowej geometrii sprawiają, że każde diegetyczne ciało jest solidne i całkowicie spójne z kadrem (oczywiście, gdy twoje postacie nie są zbyt zajęte zgniataniem i rozciąganiem).
Powiązane: Niezbędne narzędzia i usługi dla ilustratorów
11. Przesada
Dlaczego ludzie lubią bajki? Co sprawia, że medium lepiej nadaje się do niektórych rodzajów historii niż, powiedzmy, aktorstwo na żywo, a nawet przedstawienie na scenie?
Zwracamy się do świata animacji, gdy nasza wizja wykracza poza to, co można zrobić fizycznie. Kiedy musimy narysować wszystko w scenie od dołu do góry, kończymy z dużą władzą nad tym, jak wszystko wygląda, czuje się i rozgrywa.
12. Odwołanie
Jako zagorzali wielbiciele Szkoły Myśli Andrew Loomisa naprawdę wierzymy, że ta część pochodzi od Ciebie. Twój poziom umiejętności, osobiste doświadczenie i pasje życiowe będą odgrywać kluczową rolę w sposobie, w jaki bochenek wychodzi z piekarnika, że tak powiem.
Odwołanie może być trudne do oszacowania; niektórzy twierdzą, że to nic, co można zaplanować. Większość z nas po prostu rzuca się na ścianę, aż coś zacznie się przyklejać; nie ma wstydu w tym procesie.
Twoja sztuka zaskoczy Cię i zachwyci po pewnym czasie rysowania. Wszystko, co musisz zrobić, to spróbować.
Animacja dla początkujących: dokąd zmierzamy?
Mówią, że każdy artysta tworzy 10 000 okropnych rysunków, zanim naprawdę zaczną wykonywać swoją najlepszą pracę. Nasza filozofia: im szybciej zaczniesz, tym lepiej skończysz.
12 poprzednich punktów to świetne miejsce na początek dla początkującego. Jednak jedynym sposobem, aby stać się naprawdę wielkim artystą, jest gorliwa i szczera praktyka każdego dnia.
Doodle rano? Sesja szkicowa po szkole lub pracy? Kiedy już to opanujesz, odłożenie ołówka może być trochę trudne.
Udział Udział Ćwierkać E-mail Jak rozpocząć karierę w Motion DesignChcesz zostać projektantem ruchu? Dowiedz się wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby rozpocząć pracę w terenie.
Czytaj dalej Powiązane tematy- Twórczy
- Wyjaśnienie technologii
- Animacja komputerowa
- Sztuka cyfrowa
- Kreskówki
Emma Garofalo jest pisarką mieszkającą obecnie w Pittsburghu w Pensylwanii. Kiedy nie trudzi się przy biurku w poszukiwaniu lepszego jutra, zwykle można ją znaleźć za kamerą lub w kuchni. Przyjęty krytycznie. Powszechnie pogardzany.
Więcej od Emmy GarofaloZapisz się do naszego newslettera
Dołącz do naszego newslettera, aby otrzymywać porady techniczne, recenzje, bezpłatne e-booki i ekskluzywne oferty!
Kliknij tutaj, aby zasubskrybować