Home-theater-designers
Od tygodni, a może nawet miesięcy krąży ci w głowie pomysł. Jest historia, którą musisz opowiedzieć, a najlepszym wyjściem jest komiks. Ale nigdy nie napisałeś komiksu, prawdopodobnie nie rysujesz i nigdy nie publikowałeś niczego w Internecie.
Krótko mówiąc, utknąłeś. Jak u licha zamierzasz to zacząć? Właściwie, jak zamierzasz to skończyć?
Tworzenie komiksu internetowego nie jest łatwe. Ale kiedy to zrobisz, poczujesz ogromną dumę z gotowego produktu. A to zmusi cię do ciągłego próbowania. Twoje wysiłki mogą nawet przyciągnąć uwagę profesjonalistów z branży komiksowej.
W 2010 roku napisałem i opublikowałem trzyczęściowy komiks internetowy, projekt, który wymagał ogromnej współpracy online. Przyjrzymy się całemu procesowi publikowania komiksu internetowego, od koncepcji po publikację, przy użyciu nowoczesnych narzędzi i opcji publikowania.
1. Dlaczego to robisz?
Pisarze komiksów zarabiają duże pieniądze, prawda? Cóż, kilku to robi. Głównie tych pracujących dla DC i Marvela. Być może Tytan i IDW. Reszta... nie tak bardzo.
Jeśli planujesz projekt komiksu internetowego, aby zarabiać pieniądze, jesteś w złej grze. Ale jest coś, co może pomóc, jeśli próbujesz zrobić to jako pisarz komiksowy, artysta lub jedno i drugie. Zamiast tworzyć pełnometrażowy one-shot (pojedynczy numer z pełną historią) lub całą serię komiksów, skup się na czymś krótszym.
Na przykład, zamiast pięciostronicowego komiksu, utwórz pięć jednostronicowych historii.
Źródło zdjęcia: Clipartman.com za pośrednictwem Shutterstock
Jeśli chodzi o rozmowę z redaktorami i pochwalenie się swoim portfolio, imponuje skończona praca. Nie niedokończona praca lub praca, której jeszcze nie wykonałeś. Kwintet jednostronicowych opowieści pokaże, że można rozpocząć i zakończyć pracę. To ważna cecha w każdej kreacji komiksowej.
Czy może zarabiać pieniądze?
Na koniec warto rozważyć przychody. Czy ten komiks internetowy może zarabiać pieniądze? W przypadku aplikacji może to być płatne lub możesz dodać reklamy. W przypadku komiksu opartego na witrynie internetowej reklama jest ponownie dobrą opcją, podobnie jak korzystanie z dobrowolnego systemu płatności (takiego jak Patreon) w celu generowania dochodu. Najlepszą opcją jest znalezienie rozwiązania, które działa dla Ciebie i Twoich czytelników.
Oczekiwanie na zarobieniu pieniędzy na takim projekcie nie jest dobrym początkiem. Dochód powinien być nagrodą i może nawet nie pokrywać kosztów hostingu .
jak wyłączyć macbooka pro
Chociaż możliwe jest uzyskanie pewnego zysku z powiązanych towarów, może to być kosztowne w produkcji i sprzedaży. Bez wystarczająco dużej publiczności może to być więcej kłopotów, niż jest to warte.
2. Zrozum, czego potrzebujesz do komiksu internetowego
Zanim zaczniesz, miej na uwadze grę końcową. Znaj historię, którą zamierzasz opowiedzieć, ale także miej pomysł na to, jak ją opublikujesz. Musisz także zastanowić się nad innymi elementami tworzenia i publikowania komiksu internetowego:
- Zarys -- Masz pomysł na fabułę. Prawdopodobnie masz kilka mocnych elementów wizualnych, które chcesz zawrzeć. Zarys może pomóc im się połączyć i okaże się przydatny w znalezieniu artysty, jeśli nie masz umiejętności.
- Storyboard -- Znany również jako „miniatury”, jest to wizualny zarys, często tworzony przez autora, aby pomóc w skupieniu się na scenariuszu.
Źródło zdjęcia: Undrey za pośrednictwem Shutterstock
- Scenariusz -- Ważne jest, aby odpowiednio podejść do scenariusza komiksu, przestrzegając standardów branżowych. A jeśli nie umiesz pisać, musisz znaleźć pisarza!
- Artysta -- Bez własnych zdolności artystycznych będziesz potrzebował artysty ze znajomością sztuki sekwencyjnej. Ale gdzie go znajdziesz? Ile trzeba im zapłacić?
- Składnik/liter -- Jest to prawie zawsze pomijane w niezależnych projektach komiksowych online po raz pierwszy (winny jako opłata). Czy artysta sobie z tym poradzi? Jeśli nie, być może będziesz musiał się tego nauczyć.
- Wydawniczy -- Prosty plik PDF? Komiksowa wtyczka WordPress na Twoim blogu? Być może zostanie wydana jako aplikacja na smartfony? Dobrym pomysłem jest zrobienie wstępnych badań na ten temat przed rozpoczęciem pisania.
Gdy już opanujesz, co jest wymagane, nadszedł czas, aby rozpocząć pracę. Skorzystaj z poniższych wskazówek, aby skupić się na projekcie komiksu internetowego, znaleźć współpracowników i ukończyć projekt.
3. Pisanie swojego komiksu: słuchaj rad
Niezależnie od tego, czy pracujesz z artystą od samego początku, czy też uderzasz całkowicie sam, musisz być w stanie stworzyć profesjonalny scenariusz. Oznacza to uwzględnienie pewnych dobrze znanych standardów scenariuszy komiksowych.
Ale najpierw utwórz zarys.
Utwórz zarys
Potrzebujesz artysty i musisz skupić się na swoim scenariuszu. Utwórz zarys dla obu tych celów. Nie powinno to trwać zbyt długo; nie więcej niż jedną stronę. Zrób to za pomocą ulubionego edytora tekstu (lub aplikacji do robienia notatek). Upewnij się, że wiesz, jak komiks się zaczyna i jak kończy, i zademonstruj przejście od A do B w zarysie.
Dowiedz się, o czym jest Twoja historia. Pomyśl o tym. Jakie jest główne przesłanie? Co to naprawdę o? Kiedy już to wiesz, możesz zacząć myśleć o swoich postaciach głębiej.
Konspekt powinien podsumować historię. Upewnij się, że go masz, ponieważ jest to bardzo dobry sposób na zainteresowanie artysty.
Blokowanie i miniatury
Aby utworzyć skrypt, zazwyczaj musisz rozwinąć konspekt. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest wykonanie konspektu strona po stronie, zablokowanie tego, co pojawia się w każdym panelu, i niektórych kluczowych dialogów. Dobrą wskazówką, którą wybrałem, jest użycie w tym celu siatki, a konkretnie arkusza kalkulacyjnego, takiego jak Arkusze Google lub Microsoft Excel.
W ten sposób możesz łatwo określić stronę, liczbę paneli i krótki opis.
Alternatywną taktyką — lub taką, którą można stosować w połączeniu — jest tworzenie miniatur. Tutaj tworzysz mały storyboard, który pomoże Ci zwizualizować gotowy komiks. Zapadające w pamięć obrazy i strony powitalne, które chcesz dołączyć, można tutaj nabazgrać szorstkim ołówkiem.
Pisanie scenariusza
Kiedy jesteś gotowy do napisania skryptu, powinieneś mieć wyraźny zarys i mieć gotową do użycia zablokowaną wersję, być może również miniatury. Wszystko, co zrobiłeś do tej pory, prowadzi do tego momentu: napisania scenariusza.
Źródło zdjęcia: stickerama przez Shutterstock
Ogólne wskazówki dotyczące pisania scenariuszy są łatwe do znalezienia w Internecie. Jednak pisanie komiksów to nieco inna technika.
- Użyj nie więcej niż 35 słów na panel.
- Postać mówiąca jako pierwsza powinna znajdować się po lewej stronie (albo przynajmniej jej dymek powinien być).
- Mieć nie więcej niż siedem paneli na stronie.
- Nie zaczynaj nowej sceny w połowie strony — poczekaj do następnej strony.
- Skorzystaj z przewracania stron, aby dostarczać niespodzianek.
Chociaż te wskazówki dotyczą głównie komiksów opartych na stronach, można je dostosować do pasków. Słowa na panel to ważna zasada, ale pasek prawdopodobnie będzie miał limit od trzech do pięciu paneli. Dzięki listwom każdy panel może być inną ramą, a cała sekwencja może opowiedzieć pełną historię. To zależy od tego, jak zamierzasz przedstawić swoją historię.
Do stworzenia skryptu można użyć dowolnego edytora tekstu, od Google Docs do Microsoft Word. Ale możesz preferować narzędzie przeznaczone do pisania scenariuszy, takie jak Final Draft lub darmowe narzędzie, Trelby .
4. Znajdź artystę
To jest naprawdę trudna część. Jeśli nie masz wymaganych zdolności artystycznych, musisz znaleźć kogoś, kto to robi. Jeśli nie są bardzo hojni (najlepiej dobrym przyjacielem), to nie będzie tanie.
Oczywiście możesz nauczyć się rysować, za pomocą kanałów YouTube , na przykład. Ale to zajmie trochę czasu i cofnie twój projekt o kilka miesięcy.
Miałem tutaj przewagę: redagowałem popularną stronę internetową i wykorzystałem swoją pozycję do zorganizowania konkursu na artystę komiksowego do współpracy przy komiksie. W rezultacie wielu znakomitych artystów skontaktowało się z ich samplami. Z pomocą wybitnego brytyjskiego redaktora komiksów, artysta został wybrany do pracy nad paskiem, a oprócz publikacji na stronie internetowej pasek znalazł się w drukowanej publikacji produkowanej przez fanów.
Jednak to prawdopodobnie nie zadziała dla Ciebie. Musisz znaleźć artystę o dobrych umiejętnościach, który jest przygotowany do pracy za przystępną dla Ciebie cenę. O ile na początku nie łączysz się ze współpracownikiem, jest to jedyna opcja. Spójrz na to w ten sposób: narysowanie całej strony skryptu zajmuje profesjonalnemu artyście około jednego dnia.
Gdzie można znaleźć artystę?
Oczywiście, jeśli nie znasz artysty i nie możesz sam wykonać pracy, będziesz musiał znaleźć go online. Dostępnych jest tutaj kilka opcji. Możesz na przykład reklamować się w witrynie freelancera, takiej jak Piątek lub Upwork .
jak odkryć piosenkę na spotify
Alternatywnie możesz dołączyć do grupy i zabrzmieć potencjalnymi artystami. Grupy dla kreacji komiksowych znajdziesz na LinkedIn, Facebook i Reddit. Poświęć trochę czasu na interakcję w tych grupach i budowanie obecności. Dowiedz się, nad czym pracowali inni członkowie, zanim zaczniesz szukać współpracowników. Jeśli ludzie poczują, że cię znają, będą bardziej skłonni powiedzieć tak.
Storyboarding, układ i projekt
Gdy Twój artysta znajdzie się na pokładzie, będzie potrzebował gotowego scenariusza (lub możliwie jak najbardziej zbliżonego) do pracy nad własnym zarysem. Takie podejście do tworzenia storyboardów będzie stanowić podstawę gotowego produktu. Twój artysta powinien czuć się swobodnie w tworzeniu układu pasującego do scenariusza.
Projekt postaci powinien być oparty na Twoich notatkach. W przypadku oryginalnych, niepochodnych dzieł nowe postacie będą potrzebowały trochę czasu, aby je dopracować. To dodatkowa praca dla twojego artysty. Pamiętaj, aby podać jak najwięcej informacji w zarysie i skrypcie, aby im pomóc.
Poświęć też trochę czasu na tym etapie, współpracując przy okładce. Jeśli planujesz publikację w formacie PDF lub za pośrednictwem usługi dystrybucji cyfrowej , będzie to szczególnie przydatne. Może to być również dobry pomysł jako część książki opartej na aplikacji.
Tymczasem, jeśli jesteś artystą, masz wybór: cyfrową sztukę lub ołówki. Wiele osób korzysta z obu, rysując każdy panel ołówkiem, skanując, a następnie pisząc i kolorując na komputerze. To może, ale nie musi działać dla Ciebie. Niezależnie od tego, którą drogą pójdziesz, bez względu na używane narzędzia, nie ograniczaj się do planowanego rozmiaru panelu. Można go łatwo zmienić, gdy ramki są kompilowane na stronę.
Planować naprzód
Artyści powinni tworzyć prace nadające się do druku. Niezależnie od tego, czy idziesz ścieżką powieści graficznej, czy nie (zwykle dzieje się tak, gdy komiks internetowy się skończy), do produkcji PDF potrzebna jest dobrej jakości grafika w wysokiej rozdzielczości, jedna z najczęstszych opcji publikowania komiksu internetowego.
5. Będziesz potrzebować umiejętności składu lub pisania
Tak wielu ludzi o tym zapomina. Jedyny sposób, w jaki ktokolwiek będzie mógł przeczytać twój komiks, to wyraźne litery. Chociaż możesz rozważyć zrobienie tego w staromodny sposób, szybszą opcją jest użycie napisów w stylu komiksowym w aplikacji zdolnej do tworzenia napisów, dźwięków dźwięków dźwiękonaśladowczych (na przykład „BLAM!”), dymków mowy i dymków myśli, takich jak Życie komiczne .
Możliwe, że twój artysta jest w stanie to zrobić. Lub, jeśli jesteś artystą, twój pisarz może być zdolny. Być może znasz kogoś... tak czy inaczej, ważne jest, aby na początku projektu ustalić, kto będzie robił napisy.
Tak jak role pisarza i artysty są jasno określone, tak też powinna być jasno określona rola zecera.
6. Cierpliwość i planowanie
Niezależnie od tego, czy w jakiś sposób udało Ci się stworzyć zespół do współpracy za darmo (z pewnymi wzajemnymi korzyściami dla wszystkich), czy też płacisz z góry, po wysłaniu skryptu musisz uzbroić się w cierpliwość.
Chociaż akceptowalne jest, aby wszystkie strony zgadzały się na jasno określone kamienie milowe w projekcie, ważne jest również, aby być świadomym członków zespołu i ich sytuacji. Krótko mówiąc, musisz uzbroić się w cierpliwość i zaufać współpracownikom, że utrzymają swój koniec projektu, nawet jeśli zajmie to trochę więcej czasu niż zamierzano.
Teraz może się zdarzyć, że znikną z radaru na kilka tygodni, w takim przypadku możesz być całkiem pewien, że zdecydowali się wyskoczyć ze statku. Pamiętaj jednak, że Twoi koledzy mogą pracować nad tym projektem wieczorami i w weekendy, żonglując innymi, bardziej czasochłonnymi projektami .
W przypadku bieżących projektów rozsądnie byłoby wykorzystać talenty wielu artystów o podobnym stylu. W ten sposób możesz publikować komiksy jednego artysty, podczas gdy drugi pracuje nad kolejną częścią. Regularne aktualizacje są ważne, a najlepiej postawić na zyskanie przyczepności, budowanie publiczności i być może zarabianie pieniędzy.
Inną opcją zarządzania czasem w komiksie internetowym jest ponowne wykorzystanie ilustracji postaci z wcześniejszych części. Edytory obrazów sprawiają, że jest to trywialne i może uwolnić Cię od wszelkich długotrwałych relacji z artystami i ilustratorami, których talenty mogą być wymagane gdzie indziej.
Po prostu upewnij się, że uzyskałeś ich zgodę przed ponownym wykorzystaniem jakiejkolwiek pracy.
7. Wszystko gotowe? Czas opublikować!
W końcu będziesz miał wszystko z powrotem. Komiks internetowy, być może z okładką, z pełnymi literami i prezentowany z oszałamiającą grafiką.
Wtedy zaczyna się prawdziwa praca.
Chociaż na początku powinieneś mieć pomysł, jak będziesz publikować, to mogło się zmienić. Być może zdecydowałeś, że aplikacja jest o krok za daleko lub masz problemy z wybraną wtyczką WordPress. Na szczęście istnieje wiele opcji publikowania komiksu internetowego.
Najprostszym jest utworzenie pliku PDF. Można to zrobić za pomocą profesjonalnego pakietu grafiki lub przesyłając poszczególne strony (zwykle w formacie BMP, PNG lub JPG) do internetowego konwertera PDF. Niektóre z nich przekonwertują nawet HTML na PDF (przydatne, jeśli wcześniej opublikowałeś coś jako stronę internetową, ale teraz chcesz to jako własny plik).
Blog
Alternatywą jest korzystanie z bloga. Jeśli jeszcze go nie masz, możesz łatwo założyć bloga na WordPress.com lub zainstaluj własne oprogramowanie blogowe z WordPress . Przydatne mogą być również inne systemy zarządzania treścią.
Gdy to zrobisz, powinno być łatwo przesłać każdy panel historii jako obrazy i umieścić je w osobnych postach na blogu. Lub możesz przesłać stronę na raz. Niektóre wtyczki są dostępne dla WordPress, które mogą poprawić prezentację komiksu internetowego i pomóc w nawigacji. Najlepsza metoda zależy od tego, czy Twój komiks internetowy to pasek z trzema panelami, czy cała strona.
Dostępny jest również dedykowany hosting online dla komiksów internetowych.
Aplikacja
Jak ze wszystkim, jeśli nie masz wiedzy na temat tworzenia aplikacji, będzie to trudna opcja. Ale nie ma powodu, dla którego nie powinieneś angażować do współpracy doświadczonego programisty aplikacji komiksowej. Ponownie sprawdź internetowy rynek freelancerów lub odpowiednią sieć społecznościową dla specjalistów w tej dziedzinie.
8. Zdobądź rozgłos i rozpowszechniaj informacje!
Po opublikowaniu komiksu internetowego musisz wygenerować rozgłos. Może to być tak samo czasochłonne, jak pisanie i produkcja projektu. Użyj sieci społecznościowych, aby zdobyć przyczółek. Na przykład załóż dedykowaną stronę na Facebooku. I rozmawiaj z potencjalnymi fanami na Twitterze.
Możesz stworzyć internetowy zwiastun komiksu na YouTube, aby szybko zaprezentować pracę. I nie pomijaj podcastów, które mogą być świetnym sposobem na rozgłos. Po prostu wyszukaj odpowiednie podcasty dotyczące komiksów (zacznij od Sieć podcastów komiksowych ), e-mailem lub tweetem, aby przełamać lody, i spróbuj zorganizować występ w ich programie.
Instagram to kolejny świetny punkt wyjścia dla twojego komiksu internetowego. Po prostu prześlij z niego kilka zdjęć jako zwiastun, hashtaguj niezbędne tematy (w tym #webcomics) i wejdź w interakcję z wszelkimi komentarzami.
Pojedynczy pomysł...
Wspaniałe dzieło może powstać z jednego pomysłu. Być może zacząłeś od kilku notatek, a skończyłeś na publikowaniu online w mobilnej aplikacji komiksowej – nie lada podróż!
Jeśli chodzi o oprogramowanie, starałem się wskazać ci właściwy kierunek. Jednak nasz przewodnik po tworzenie komiksów internetowych za darmo zawiera duży wybór propozycji oprogramowania, które powinieneś wypróbować.
Czy stworzyłeś komiks internetowy? Może masz jakieś wskazówki i porady, którymi chcesz się podzielić? Opowiedz nam o tym w komentarzach – wykorzystajmy to miejsce, aby pomóc początkującym twórcom komiksów uzyskać ich pracę online!
Kredyty obrazkowe: Chaiwuth Wichitdho / Shutterstock
Udział Udział Ćwierkać E-mail Jak utworzyć diagram przepływu danych w celu wizualizacji danych dowolnego projektu?Diagramy przepływu danych (DFD) dowolnego procesu pomagają zrozumieć, w jaki sposób dane przepływają ze źródła do miejsca docelowego. Oto jak to stworzyć!
jak długo trwa psuCzytaj dalej Powiązane tematy
- Twórczy
- Sztuka cyfrowa
- Komiksy
- Długa forma
- Przewodnik po długim kształcie
Zastępca redaktora działu Security, Linux, DIY, Programming i Tech Explained oraz Really Useful Producent podcastów, z dużym doświadczeniem w obsłudze komputerów i oprogramowania. Christian jest współtwórcą magazynu Linux Format, majsterkowiczem Raspberry Pi, miłośnikiem Lego i fanem gier retro.
Więcej od Christiana CawleyaZapisz się do naszego newslettera
Dołącz do naszego newslettera, aby otrzymywać porady techniczne, recenzje, bezpłatne e-booki i ekskluzywne oferty!
Kliknij tutaj, aby zasubskrybować