Home-theater-designers
Pixel art to forma sztuki cyfrowej, która zrodziła się z potrzeby przekazywania obrazów na ograniczonej przestrzeni dyskowej 8- lub 16-bitowych komputerów i konsol do gier wideo.
Czasami proces tworzenia grafiki pikselowej nazywa się „spritingiem”, co pochodzi od słowa „sprite”. Jest to termin związany z grafiką komputerową, używany do opisania dwuwymiarowej mapy bitowej, która jest zintegrowana z większą sceną (zwykle w grze wideo).
Czy jesteś zainteresowany stworzeniem własnej grafiki pikselowej? Oto wszystko, co musisz wiedzieć, aby zacząć.
Niezbędne narzędzia do sztuki pikselowej
Wbrew powszechnemu przekonaniu, potężne lub drogie oprogramowanie nie gwarantuje jakości sztuki! Wybór programu to tylko kwestia preferencji.
Jeśli jesteś użytkownikiem systemu Windows, możesz nawet użyć czegoś tak podstawowego, jak Microsoft Paint. Oto bardziej obszerna lista niektórych narzędzia, których możesz użyć do tworzenia grafiki pikselowej .
najlepsze miejsce do sprzedaży części komputerowych
Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby stworzyć grafikę pikselową, to następujące narzędzia (więc upewnij się, że Twój wybrany program je posiada):
- Ołówek: Twoje podstawowe narzędzie do rysowania, które domyślnie umieszcza jeden piksel
- Gumka do mazania: usuwa lub usuwa piksele, które narysowałeś
- Kroplomierz: kopiuje kolor piksela, który wybrałeś do ponownego użycia
- Wiaderko: wypełnia pusty obszar jednym jednolitym kolorem
Inne przydatne narzędzia obejmują narzędzia do zaznaczania, linii, ponownego kolorowania i obracania. Nie są one absolutnie konieczne, ponieważ te same efekty można osiągnąć za pomocą narzędzi wymienionych powyżej.
Chcesz omijać pędzle, rozmycia, gradienty i inne automatyczne narzędzia, aby mieć pewność, że masz kontrolę nad każdym pikselem na płótnie.
Jeśli chodzi o sprzęt, wszystko do kontrolowania kursora jest w porządku. Gładzik lub mysz są świetne, jeśli chodzi o precyzję i szczegóły. W międzyczasie tablet graficzny może być preferowany do lepszej kontroli nad długimi pociągnięciami.
Związane z: Najlepsze tablety graficzne dla artystów i projektantów cyfrowych
Jak duży powinien być Twój Sprite lub Płótno?
Nie ma złej odpowiedzi na rozmiar duszka. Jednak najczęściej spotykane są wielokrotności liczby ośmiu w potęgach dwójki (np. 8×8, 16×16, 32×32 itd.), ponieważ stare komputery nie potrafiły ich poprawnie wyświetlić w inny sposób.
Osobiście polecamy zacząć od małych rzeczy, ponieważ może to pomóc w szybkim nauczeniu się podstaw. W końcu sztuka pikselowa powstała, ponieważ artyści chcieli jak najlepiej wykorzystać każdy używany piksel i kolor, ponieważ ich sprzęt mógł obsłużyć tylko tak wiele.
Jesteś zmuszony do kreatywności, kiedy musisz pracować w ramach ograniczeń. Skoncentruj się na osiągnięciu dobrego poziomu maksymalizacji przestrzeni małego duszka. Następnie możesz awansować do większych rozmiarów, aby zmieścić w nich jeszcze więcej szczegółów.
A jeśli chcesz umieścić postać w scenie, będziesz musiał również pomyśleć o rozmiarze płótna.
Dobrym sposobem na zrobienie tego jest rozważenie proporcji między twoim duszkiem a resztą ekranu. Jak duża lub mała ma być twoja postać w porównaniu ze światem, w którym się znajduje?
Twórcy gier, warto wiedzieć, że większość monitorów w dzisiejszych czasach ma proporcje 16:9. Oznacza to, że na każde 16 pikseli szerokości przypada dziewięć pikseli wysokości.
Bez względu na to, na jaką rozdzielczość ostatecznie zdecydujesz, zwykle pracujesz w znacznie mniejszym rozmiarze płótna, a po zakończeniu skalujesz do większej rozdzielczości.
Jednocześnie chcesz zmienić rozmiar o liczby całkowite podczas skalowania grafiki pikselowej, w przeciwnym razie rzeczy mogą wyglądać trochę niepewnie. Ważne jest, aby upewnić się, że matematyka się sprawdziła, zanim zaczniesz tworzyć grafikę pikselową!
Powiedzmy, że chciałeś osiągnąć standardową rozdzielczość 1080p. Możesz pracować na płótnie o wymiarach 384 × 216, a następnie skalować w górę o 500 procent.
Skalowanie powinno być również ostatnią rzeczą, którą robisz. Nie chcesz skalować w górę, a następnie kontynuować rysowanie za pomocą jednopikselowego narzędzia ołówka. Dzięki temu będziesz mieć różne proporcje pikseli, które nigdy nie wyglądają dobrze.
Proces Spritingu
Więc masz otwarte płótno – co teraz? Cóż, jak każda inna forma sztuki, możliwości są nieograniczone. Nie ma na to tylko jednego sposobu.
Aby dać ci punkt wyjścia, oto samouczek krok po kroku, jak możesz chcieć rozpocząć swój projekt. Możesz całkowicie podążać dalej, pominąć niektóre kroki lub dodać własne.
jak ożywić baterię litowo-jonową laptopa?
1. Zacznij od szorstkiego szkicu
Uruchom swojego duszka, przeciągając Ołówek wokół narzędzia, rysując w ten sam sposób, w jaki rysujesz piórem i papierem. To nie musi być idealne.
Cokolwiek zrobisz, posprzątamy później. Wszystko, do czego dążymy na tym wczesnym etapie, to przeniesienie Twojego pomysłu i jego kompozycji na płótno.
2. Oczyść grafikę liniową
Teraz nadszedł czas, aby wszystko było bardziej reprezentacyjne. Zabierzemy twoje szorstkie linie i wyrzeźbimy je, aby wyczyścić zabłąkane piksele.
Pojedyncze piksele lub grupy pikseli, które rozbijają spójność linii, nazywane są „strzępkami”. Jaggies są dokładnie tym, czego staramy się unikać.
Często problemem jest po prostu to, że odcinek linii jest za długi lub za krótki, co powoduje niewygodny skok. Chcesz użyć jednolitej długości pikseli, aby uzyskać płynnie wyglądające przejście na krzywej. Nie otaczaj rzędu pikseli większymi.
Nie da się całkowicie uniknąć postrzępionych kształtów (chyba że grafika składa się tylko z podstawowych kształtów), ale staraj się ograniczyć je do minimum.
3. Wprowadź kolory
Czas złapać Wiaderko i wypełnij grafikę kreskową swojego duszka kolorami.
Zwykle chcesz ograniczyć się do palety kolorów. Kiedyś rozmiar sprite'a często dyktował, ile kolorów znajdowało się na palecie. Jeśli duszek miał wymiary 16×16, oznaczało to, że artyści mieli do dyspozycji 16 kolorów. Na szczęście technologia rozwinęła się od tego czasu i nie ograniczamy się już do tej zasady.
Najlepsze palety mają różne odcienie, które wzajemnie się uzupełniają, różne wartości nasycenia oraz mieszankę światła i ciemności. Jeśli nie wiesz już, jak właściwie wykorzystać teorię kolorów, zestawienie własnej palety może być trudne.
Jeśli chcesz, aby ktoś inny myślał za Ciebie, Lospec to świetna baza danych online pełna gotowych palet kolorów.
4. Dodaj szczegóły, światła i cienie
To najlepsza część całego procesu! To miejsce, w którym Twoja sztuka naprawdę zaczyna wyskakiwać ze strony. Teraz, gdy mamy już podstawową ideę, możemy dodać wszystkie drobiazgi, aby nadać swojej płaskiej sztuce iluzję formy.
Wybierz źródło światła i zacznij zacieniać obszary znajdujące się najdalej od tego źródła światła ciemniejszym kolorem. Pasemka powinny być umieszczane w miejscach, w które bezpośrednio uderza światło.
Możesz zachować grafikę liniową w kolorze czarnym lub ją pokolorować, ale wszystko zależy od osobistych preferencji lub stylu artystycznego.
5. Zapisz swoją sztukę
Czas zapisać swoją pracę! Skaluj do żądanego rozmiaru, a następnie wybierz format pliku. W większości przypadków będziesz chciał zapisać go jako PNG, jeśli obraz jest statyczny.
Ale jeśli twoja sztuka ma animację, zapisz ją jako GIF. Liczy się to, że oba formaty obsługują duże obszary jednolitego koloru i przezroczystości.
Trzymaj się z dala od plików JPEG, chyba że wiesz, co robisz. Jest to stratny format pliku przeznaczony do zdjęć cyfrowych i innych obrazów z płynnymi gradientami.
Pixel Art: łatwy do nauczenia, trudny do opanowania
Sztuka pikselowa różni się od rysunku cyfrowego ze względu na ograniczenia wynikające z jego siatkowej natury.
Biorąc to pod uwagę, wykorzystuje wiele tych samych zasad, więc malarze i inni artyści mogą to dość szybko wychwycić. Dzięki dużej praktyce każdy może stać się świetny w sztuce pikselowej.
Udział Udział Ćwierkać E-mail Jak rysować komiksy anime i mangi: 10 samouczków na początekOto kilka samouczków i zasobów, dzięki którym zaczniesz uczyć się rysowania komiksów anime i mangi.
Czytaj dalej Powiązane tematy- Twórczy
- Sztuka cyfrowa
- Pikselowa sztuka
- Projekt
Przez większość dni można znaleźć Jessibelle zwiniętą pod kołdrą obciążoną w przytulnym mieszkaniu w Kanadzie. Jest niezależną pisarką, która uwielbia sztukę cyfrową, gry wideo i gotycką modę.
skąd pochodzi internetWięcej od Jessibelle Garcia
Zapisz się do naszego newslettera
Dołącz do naszego newslettera, aby otrzymywać porady techniczne, recenzje, bezpłatne e-booki i ekskluzywne oferty!
Kliknij tutaj, aby zasubskrybować